martedì 31 marzo 2026
sabato 28 marzo 2026
Corrado Roscelli intervista Roberto Roganti a RadioAttiva Nonantola
Rosco Rocks
VENERDI’ 13 MARZO alle 19.00 – PASSAPAROLA, ROBERTO ROGANTI
Roberto Roganti, classe 1957, modenese, cardiochirurgo mancato, ex fisioterapista libero professionista e ora quasi dipendente INPS. Ha cominciato scrivendo recensioni di ristoranti nel 2007, praticamente per caso ma sicuramente ce l'aveva nel sangue, E la sua media dislessia gli aveva impedito per almeno 50 anni di esprimersi a dovere; in corso d’opera ha abbracciato la poesia, prima in lingua e poi in vernacolo; infine è passato al giallo. Autore e personaggio poliedrico, ha partecipato a svariati concorsi e premi letterari, anche dialettali, vincendone anche qualcuno; scrive poesie, romanzi gialli, si occupa di cucina, di cultura, di musica classica, di biografie di giallisti, tutto tramite i suoi blog, con contenuti e novità quotidiane, anche sulle sue pagine e i suoi canali Youtube. Ha pubblicato oltre 40 opere (poesie, romanzi, gialli, anche in dialetto). Dal 2024 la casa editrice Balzano ha ripubblicato i suoi gialli sotto una nuova veste: Morte al Villaggio Giardino (2024), Misfatto indigesto al Bulldog (2025), L'inutile strage (2025), Teatroci o Morte (2025).
Sulle strade della California
Stati Uniti, 1973 / Joseph Waubaugh
Creata da un ex ufficiale di polizia di Lo Angeles, Joseph Waubaugh, che ha scritto anche numerosi romanzi polizieschi come I nuovi centurioni e Marmo nero (ha incominciato a scrivere quando era ancora in servizio, dopo aver seguito un corso di "scrittura creativa"), questa serie senza personaggi fissi dipingeva tanto il lato professionale quanto quello umano nel lavoro di polizia.
Ispirandosi alla propria esperienza diretta oltre che ai romanzi sull'87° Distretto (tanto che a metà degli anni Settanta Ed McBain ha addirittura denunciato per
plagio la società produttrice), Police Story, questo il titolo originale della serie, andata in onda per un centinaio di episodi dal 2 ottobre 1973 al 23 agosto 1977, era un prodotto realistico e molto curato, con tanta azione e numerosi stunt men, ma
l'assenza di personaggi fissi ai quali i telespettatori potessero affezionarsi ha portato infine alla sua soppressione.
Può essere curioso ricordare che i pilot di Joe Forrester e di Police Woman, incentrato sulle vicissitudini della sensuale Pepper Anderson, sono stati tra messi proprio nell'ambito di questa serie.
venerdì 27 marzo 2026
Marco e Dida Paggi: L’ultimo piacere di Andrea Sperelli
L’anno moriva, assai dolcemente. Il sole di San Silvestro spandeva non so che tepor velato, mollissimo, aureo, quasi primaverile, nel ciel di Roma.
Le stanze di palazzo Zuccari andavansi empiendo a poco a poco del profumo ch’esalavan ne’ vasi i fiori freschi. Le rose folte e larghe stavano immerse in certe coppe di cristallo che si levavan sottili da una specie di stelo dorato slargandosi in guisa d’un giglio adamantino: i fiori entro quella prigione diafana parean quasi spiritualizzarsi e meglio dare imagine di una religiosa o amorosa offerta.
Andrea Sperelli aspettava nelle sue stanze un’amante. Tutte le cose a torno rivelavano infatti una special cura d’ amore. Il legno di ginepro ardea nel caminetto e la piccola tavola del tè era pronta, con tazze e sottocoppe in maiolica di Castel Durante ornate d’istoriette mitologiche da Luzio Dolci, antiche forme d’inimitabile grazia. La luce entrava temperata dalle tende di broccatello rosso a melagrane d’argento riccio, a foglie e a motti. Come il sole pomeridiano feriva i vetri, la trama fiorita delle tendine di pizzo si disegnava sul tappeto.
L’orologio della Trinità de’ Monti suonò le tre e mezzo. Mancava mezz’ora. Andrea Sperelli si levò dal divano dov’era disteso e andò ad aprire una delle finestre; poi diede alcuni passi nell’appartamento; poi aprì un libro, ne lesse qualche riga, lo richiuse; poi cercò intorno qualche cosa con lo sguardo dubitante. L’ansia dell’aspettativa lo pungeva così acutamente ch’egli aveva bisogno di muoversi, di operare, di distrarre la pena interna con un atto materiale. Si chinò verso il caminetto, prese le molle per ravvivare il fuoco, mise sul mucchio ardente un nuovo pezzo di ginepro. I tizzi fumigarono.
Allora sorse nello spirito dell’aspettante un ricordo. Proprio innanzi a quel caminetto Elena un tempo amava indugiare, prima di rivestirsi, dopo un’ora di intimità. Ella aveva molt’arte nell’accumular gran pezzi di legno sugli alari. Il suo corpo sul tappeto, nell’atto un po’ faticoso, parea sorridere da tutte le giunture, da tutte le pieghe, da tutti i cavi, soffuso d’un pallor d’ambra che richiamava al pensiero la Danae del Correggio. Ed ella aveva appunto le estremità un po’ correggesche, le mani e i piedi piccoli e pieghevoli, quasi direi arborei come nelle statue di Dafne in sul principio primissimo della. metamorfosi favoleggiata.
Il luogo non era quasi in nulla mutato. Da tutte le cose che Elena aveva guardate o toccate sorgevano i ricordi in folla e le imagini del tempo lontano rivivevano tumultuariamente. Dopo circa due anni, Elena stava per rivarcar quella soglia. Tra mezz’ora, certo, ella sarebbe venuta, ella si sarebbe seduta in quella poltrona,
togliendosi il velo di su la faccia, un poco ansante, come una volta; ed avrebbe parlato.
Tutte le cose avrebbero riudito la voce di lei, forse anche il riso di lei, dopo due anni.
«Quale atto io farò accogliendola? Quali parole io le dirò?» Egli si smarriva mentre i minuti fuggivano. Egli non sapeva già con quali disposizioni Elena sarebbe venuta.
Mancavano due o tre minuti all’ora. L’ansia dell’aspettante crebbe a tal punto ch’egli credeva di soffocare. Andò alla finestra, di nuovo, e guardò verso le scale della Trinità. Elena, un tempo, saliva per quelle scale ai convegni. Mettendo il piede sull’ultimo gradino, si soffermava un istante; poi traversava rapida quel tratto di piazza ch’è d’innanzi alla casa dei Casteldelfino. Si udiva il suo passo un poco ondeggiante risuonare sul lastrico, se la piazza era silenziosa.
L’orologio batté le quattro. L’aria diveniva rigida, come più s’appressava il tramonto. La città, in fondo, si tingeva d’oro, contro un cielo pallidissimo sul quale già i cipressi di Monte Mario si disegnavan neri.
Andrea trasalì. Vide un’ombra apparire in cima alla piccola scala che costeggia la casa dei Casteldeffino e discende sulla piazzetta Mignanelli. Non era Elena.
S’ella non venisse? dubitò, ritraendosi dalla finestra. E, nel ritirarsi dall’aria fredda, sentì più molle il tepore della stanza, più acuto il profumo del ginepro e delle rose, più misteriosa l’ombra delle tende e delle portiere. Pareva che in quel momento la stanza fosse tutta pronta ad accogliere la donna desiderata.
Allora cominciò nell’aspettante una nuova tortura. Gli spiriti acuiti dalla consuetudine della contemplazione fantastica e del sogno, poetico danno alle cose un’anima sensibile e immutabile come l’anima umana.
Andrea vide nell’aspetto delle cose riflessa l’ansietà sua. Pareva all’amante che ogni forma, che ogni colore, che ogni profumo rendesse il più delicato fiore della sua essenza, in quell’attimo. Ed ella non veniva! Ed ella non veniva!
Eran quasi le cinque meno un quarto.
Dopo un poco, egli udì su per le scale un passo, un fruscìo di vesti, un respiro affaticato. Certo, una donna saliva. Tutto il sangue gli si mosse con tal veemenza, che, snervato dalla lunga aspettazione, egli credeva di smarrire le forze e di cadere. Ma pure udì il suono del piede femminile sugli ultimi gradini, un respiro più lungo, il passo sul pianerottolo, su la soglia.
Ella stava in piedi su la soglia, ansando ancora sotto il velo nero.
— Elena! — chiamò a voce bassa, non potendo più vincere la struggente passione che gli gonfiava il cuore. Le nudo il polso, insinuò le dita nella manica... Mio Dio! I suoi nervi dovean essere così estenuati che certamente secondavano ogni disordine della fantasia: non era Elena!
Non potea esser d’Elena quella pelle scagliosa ed irta, che, cangiando, prendeva qua e là un diffuso luccicore metallico, un color pallido d’argento misto del colore verdiccio d’un limone maturo, facendosi indi cinerina come per corruzione.
Non potea esser Elena quella creatura dai lunghi occhi rosseggianti segnati d’una trama di vene glauche, quasi pavonazzi contro il rossor fosco delle scaglie. Le troppe membra della creatura si agitavano convulse, sinistre come le insegne della morte.
— Elena! Tu sei dunque così mutata?
Dalla bocca ambigua, enigmatica, sibillina, la bocca delle infaticabili ed inesorabili bevitrici d’uomini, uscì una voce dal timbro singolare, un po’ stridula, mista a vapori sanguigni e maligni.
— Molto mutata! Io non son più tua; io non potrò essere tua più mai. Bisogna ch’io vada.
— No, ascoltami...
— Taci! Taci! Io non debbo più ascoltarti. Non voglio. Hai inteso?
Andrea non si mosse. Ella prendendo le tempie di lui fra le sue mani gli sollevò la fronte, lo costrinse a guardarla negli occhi. L’ambiguità suscita l’inquietudine nello spinto che si compiace delle cose oscure. Dinanzi a quella donna a cui un tempo l’aveva stretto mia così alta passione, in quel luogo dov’essi avean vissuto la loro vita più ardente, Andrea sentiva a poco a poco tutti i suoi pensieri vacillare, dissolversi, dileguarsi.
Tutte le memorie dell’amor passato risorgevano nel suo spirito, ma senza chiarezza, e gli davano un’impressione incerta ch’egli non sapeva se fosse un piacere o un dolore.
Parvegli ch’ella, nonostante tutto, portasse in sé l’ultimo alito de’ ricordi già spirati, l’ultima traccia delle goe già scomparse, l’ultimo risentimento della felicità già morta; qualche cosa di simile a un vapor dubbio da cui emergessero imagini senza nome, senza con- torno, interrotte. E sentì un’onda ineffabile attraversarlo da capo a piedi.
— Io ti desidero come non mai!
Si ritrovarono l’uno di fronte all’altra, pallidi, ansanti, scossi da un terribile tremito, guardandosi negli occhi mutati, avendo negli orecchi il rombo del loro sangue, credendo di soffocare.
Ella mormorò, con voce un po’ roca, senza sorridere: — Moriremo.
E nel tempo medesimo, con impeto concorde, si strinsero, si baciarono.
Lo stupendo mostro l’allacciava, lo teneva tutto palpitante, simile a una preda.
E mentre i tentacoli di lei, materia viscida e, fredda, aderivano come vischio tenace al suo cuore; mentre tutto il suo passato, tutto il suo presente, si dissolveano; mentre sentiva l’anima sua entrar dolcemente nella morte e come una spoglia fragile s’abbandonava ansante all’abbraccio, pensò ch’ella era pur così bella per lui, per lui solo!
Ed anche pensò, spirando: è un piacere non mai provato!
Progressive Spin, puntata 41, 26 marzo 2026
Dave Spock - The Telepath
The Dear Hunter - Sunya
Crown Lands - Apocalypse
Sentimental Mercenaries - Leon
giovedì 26 marzo 2026
SNMN, puntata 41, 25 marzo 2026
Pia Tuccitto - Ciao Amore
Francesco Rampino - Sentirsi Bene
Mazyopera - America
Alice Caronna - Merito Tutto
Magazzini Musicali - Male Male Molto Male, Anzi... Malissimo
Rose - Parole Nelle Dita
Awake Tomorrow - Screams
Azzurro & Nina Blom - Fotografia
CarroBestiame - Aquiloni
Gringo goes to Hollywood - Una Donna
Sandri - Cose esplose
Tundra - Unicellulare
mercoledì 25 marzo 2026
Lee Correy: Operazione Centauro, N.75
Mai la definizione di fantascienza è stata tanto azzeccata quanto per questo interessante racconto che, partendo da plausibili, quando non siano note, basi scientifiche, sale nelle più ardite regioni della fantasia, fin dove l'uomo ora non osa neanche pensare di giungere: alle stelle. Walt Hansan, protagonista del libro, e il suo amico Don, sono due simpatici giovani cadetti appena diplomati dall'Accademia Schiaparelli, di Marte: anno 2150! E quando credono che per loro abbia inizio un periodo di vacanze, dopo aver ottenuto il diploma, ecco che sono, per misteriosi motivi, richiamati sulla Terra. All'arrivo il mistero è svelato: sono stati scelti a far parte del personale addetto alla realizzazione del più ardito progetto mai escogitato dall'uomo: la costruzione di un apparecchio che vien battezzato nave-stellare perchè è destinato appunto ad arrivare fino a quelle remote regioni dello spazio, che, secondo le attuali teorie scientifiche, sono considerate irraggiungibili dall'uomo. Ma il fisico Hansman, padre di Walt, ha eleborato una teoria che, attuata, permette all'uomo di superare la velocità della luce. E allora seguiamo la costruzione della nave stellare, il drammatico collaudo su Plutone, la partenza per l'Operazione Centauro, l'arrivo sul lontanissimo pianeta, così remoto e tanto uguale alla vecchia Terra. Ma le emozioni non sono finite: chi sono i misteriosi civilissimi Ainsath, i giganti di bronzo che popolano il pianeta? Non vogliamo togliere al lettore la sorpresa rivelandoglielo ora, vorremmo però scommettere che non sarebbe mai capace di indovinarlo. E siamo anche pronti a scommettere che non dimenticherà tanto facilmente il coraggioso, semplice Walt, l'intelligente dottor Hansman, il capitano Garver, che ha qualcosa dei vecchi pirati, la dolce Marge...e, non ultimo, Cosmo, il gatto di bordo, importante e divertente personaggio di questo intelligente libro.
martedì 24 marzo 2026
lunedì 23 marzo 2026
Intervista a Roberto Roganti su Quiz mortali all'Abbazia di Nonantola
Prima di entrare nel cuore del libro, ci racconta qualcosa di lei? Chi è l’autore dietro queste pagine?
Un povero vecchietto mi verrebbe da dire. In effetti il prossimo anno sono settanta, cribbio. Mentalmente non me li sento, ma fisicamente sto perdendo colpi. La mia biografia ve la evito, potrei scrivere per un anno, comunque ex studente di medicina indirizzato verso la cardiochirurgia, poi massaggiatore fisioterapista e alla fine dei giochi quasi dipendente INPS, quando l’ente si deciderà a pagarmi le noccioline della mia pensione.
Per il resto, per quello che interessa a voi, ho sempre avuto la propensione a scrivere, parlare molto meno a causa di una notevole timidezza, ma solo una ventina di anni fa sono scoppiato. Prima, quando ci vedevo ancora bene, grande lettore soprattutto di thriller, polizieschi e gialli; ora, tra la dislessia, la diplopia e il delirium tremens delle mani, da schiacciamento cervicale, fatico a reggere un libro in mano e mi dedico al computer. Ho iniziato attorno al 2007 con recensioni di ristoranti, poi sono passato alla poesia, prima in lingua e poi in vernacolo; nel frattempo mi dedicavo anche ai racconti. Quando ha iniziato a scemare la verve poetica, mi sono accorto che i miei raccontini viaggiavano sul treno del giallo/thriller, così, di riffa e di raffa, ne ho scelto uno che mi ispirava, Mors tua, vita mea, e mi sono chiesto cosa ci voleva mai a trasformare tre pagine in un giallo di almeno un centinaio. Paf, detto fatto ed iniziata la mia avventura. Insomma, ho mollato i versi e ho abbracciato… la morte! Beh, mi sono creato un personaggio, un alias, che fa il becchino e aiuta la polizia a risolvere i casi delittuosi.
Ok, mi fermo qui, sennò non finisco più…
Questo è il suo debutto editoriale, oppure ha già pubblicato altre opere? Se sì, quali?
Intanto non sono di primo pelo, ma neanche di secondo. Dai miei albori ad oggi, tra autopubblicazioni e altre case editrici, ho all’attivo un discreto carnet: 22 pubblicazioni da solo e 14 partecipazioni ad antologie. Con la casa editrice Balzano sono alla quinta uscita: Morte al Villaggio Giardino, Misfatto indigesto al Bulldog, L’inutile strage, Teatroci o morte e, appena uscito, Quiz mortali all’Abbazia di Nonantola. Devo fare una precisazione. Ne pubblico più di uno all’anno, perché ho fatto i conti e non so se avrò abbastanza anni da vivere per pubblicarli tutti, perché oltre a quelli già scritti che vengono risistemati, ne scrivo di nuovi… ho una testa che pare un Minipimer con il turbo.
A quale genere appartiene questo libro e cosa lo caratterizza maggiormente?
Solito genere che ormai imperversa nella mia capoccia: il giallo. A volte potrà essere poliziesco, ma sempre lì siamo, c’è il o i morti, c’è un’indagine, c’è il becchino, c’è la polizia e un assassino o assassina. Devo però dire che cerco di non essere troppo pesante, infatti le trame sono fantasiose, giallo sì ma con risvolti rosa, si parla di storia, di enogastronomia e anche toponomastica stradale… ci metto di tutto, anche battute spiritose.
Ha mai pensato di cimentarsi in temi o argomenti diversi da quelli trattati qui?
Già fatto, ma qui mi trovo a mio agio. Dopo la poesia ho sperimentato la enogastronomia, per la precisione scrivere recensioni di ristoranti, racconti più o meno biografici, poesie tematiche, dialetto… certo se ci penso, forse un genere che ho sempre evitato il romance, perché proprio non mi piace.
Restando sul libro, può parlarcene senza rivelare troppo? Una piccola anticipazione senza spoiler.
A Nonantola c’è una radio web particolare dislocata nella torre dei Bolognesi. Durante una trasmissione, dove c’è scambio telefonico con gli ascoltatori, un tale recita una filastrocca dove conclude che ci sarà un morto. E il giorno dopo all’interno dell’Abbazia viene trovato il cadavere di un ministrante. Grogghino, il mio personaggio, viene incaricato di seguire il caso in quanto anche lui speaker della stessa radio. Così tra storie strane, depistaggi e filastrocche, i morti aumentano, sono sempre ministranti e i cadaveri sempre nella zona della cattedrale. Alla fine il caso verrà risolto, ma ci sarà una nota rosa, Grogghino conoscerà una ragazza e se ne innamorerà.
Com’è stata finora la risposta del pubblico? Si sente soddisfatto dell’accoglienza ricevuta?
Beh, il libro è appena uscito, ma sono già stato intervistato a una radio, RadioAttiva Nonantola per fare un po' di pubblicità. Ho in programma alcune presentazioni e penso che le soddisfazioni arriveranno, anche perché io ormai ho il mio pubblico, sia locale che sparso per lo stivale.
Sta già lavorando a nuovi progetti, oppure preferisce fermarsi un momento dopo questa pubblicazione?
Non mi fermo mai. Per Natale è previsto un double, due avventure assieme, perché si concatenano, sempre con il mio personaggio.
Poi c’è una storia diversa, scritta a quattro mani con l’amico e collega Federico Berlioz, dove inserirò un personaggio nuovo.
Se ha già iniziato una seconda stesura o un nuovo manoscritto, può lasciarci qualche accenno?
Il titolo di quello natalizio probabilmente sarà Grogghino in un cul-de-sac; due gialli che mostrano il protagonista invischiato in storie che si concatenano per un sottile particolare: il primo termina con una mia proposta di nozze, il secondo inizia con un cadavere nel ristorante dove ho festeggiato le nozze.
Invece quello a quattro mani, che dovrebbe vedere la luce all’inizio del 2027, introdurrò un nuovo personaggio, tal Gildo Barcieri, un medico legale non troppo legale, un dottor morte che lavorerà per chiunque gli offra cadaveri da sezionare.
Perché ha scelto proprio la casa editrice Balzano Editore? Cosa l’ha convinto?
È stato un caso. Ormai ero votato all’autopubblicazione, quando un amico e collega modenese mi parla di questa casa editrice e mi dice che ha parlato di me con l’editore. E quello mi telefona, devo ammettere, amore a prima telefonata, amore platonico, eh, non esageriamo, con i tempi che corrono… Telefonata esaustiva e accordo immediato. Per altro mi sono pure offerto di fargli da editor… e così il nostro rapporto è decollato.
Come valuterebbe il servizio ricevuto durante tutto il percorso verso la pubblicazione?
Purtroppo non posso esprimermi, perché io sono brutalmente coinvolto, nel senso che faccio parte dell’ingranaggio delle pubblicazioni della casa editrice. Diciamo che, nella mia posizione, sono avvantaggiato, in quanto il prodotto che offro generalmente alla stampa è quasi perfetto; intendiamoci, il refuso è sempre in agguato e nessuno di noi è il dio che li scova tutti. Ad ogni modo essendo io quello che sistema, prepara e abbellisce i manoscritti per far fare bella figura sul mercato, non posso sputare nel piatto dove mangio e ritengo che il lavoro che stiamo facendo io e la mia amica/collega del marketing, Elisa Rubini, stia diventando importante per la promozione e la valorizzazione della casa editrice e del nostro boss Alessandro Balzano, davanti al quale mi inchino… sono un po’ ruffiano?
sabato 21 marzo 2026
La pattuglia dei senza paura
Protagonisti della serie (ispirata, senza dubbio, all’americana “Radio Patrol”) sono due aitanti fratelli: Bob e Alan Grey, comandanti di uno speciale reparto della polizia americana. I nostri eroi ingaggiano una lotta senza quartiere contro l’organizzatissima malavita di una moderna metropoli.
In un simile ambiente, Gianluigi Bonelli (che si firma, per l’occasione, B. O’Nelly!) ebbe modo di scatenarsi creando, in ogni albo, una serie di situazioni imprevedibili ed emozionanti: frenetici inseguimenti per le vie cittadine, movimentate sparatorie sullo sfondo dei grattacieli, pazienti indagini nei bassifondi della città e tante, tante sorprese da far sobbalzare anche il più smaliziato e incallito lettore di romanzi gialli (ma non mancavano anche risvolti ironici).
Steve Carella
Stati Uniti, 1956 / Ed McBain
«Alto e snello, con spalle larghe e fianchi stretti, dava l'impressione di forza, ma non di forza bruta. La sua era energia ben controllata e ben sfruttata dai muscoli solidi e scattanti. Aveva i capelli castani, tagliati corti. Anche gli occhi erano castani, a mandorla, particolare che gli conferiva un aspetto orientale ...».
Ecco come Ed McBain descrive l'oriundo italiano Steve Carella (che, chissà poi perché, è stato a lungo ribattezzato in Italia Steve Carell), uno degli agenti investigativi dell'87° Distretto di polizia («Sedici agenti per una zona dove non ne sarebbero bastati cento ... ») di una grande città degli Stati Uniti che potrebbe benissimo essere New York, anche se l'autore ha sempre rifiutato questa identificazione.
A chi gli chiede perché ha ambientato le storie dell'87° Distretto in una città immaginaria, Ed McBain risponde: «Prima di scrivere il mio primo romanzo, avevo cominciato a fare delle ricerche, presso la polizia di New York. Continuavo a telefonare, cercando di avere il maggior numero possibile di informazioni e la loro risposta era sempre: 'la richiamiamo'. Poi richiamavano un mese dopo e allora dovevo ricominciare tutto daccapo. Alla fine ho pensato che non potevo passare la
mia vita al telefono e ho inventato una città con un dipartimento di polizia che però operava su basi reali».
Lanciato nel 1956 con L'assassino ha lasciato la firma (Cop hater), questo gruppo è stato da allora protagonista di una lunga serie di romanzi che seguono una formula abbastanza nuova e originale: non c'è infatti un solo protagonista, un deus ex machina in grado di risolvere ogni intrigo, ma tutti gli uomini di un Distretto di polizia, con le loro personalità e i loro problemi, i loro umori e i loro amori, hanno il loro spazio anche se poi è proprio Steve Carella il vero protagonista della serie.
Il ritmo delle storie è assai spesso cronachistico, quasi documentaristico, e nei vari romanzi i piccoli fatti di cronaca nera e i grandi atti criminosi si intrecciano con un ritmo frenetico, tanto che il lettore ha spesso l'impressione di partecipare a un'azione "dall'interno", seguendo via via gli sviluppi di casi diversi che talvolta si intrecciano portando a un'unica soluzione.
Accanto allo scrupoloso e sensibile Steve Carella (sposato con una giovane
sordomuta, Terry, alla quale è legatissimo e che gli ha dato due gemelli) ritroviamo il tenente Peter Byrnes, l'umano comandante del gruppo, l'ebreo Meyer Meyer, il
dongiovanni Cotton Hawes, il giovane e impulsivo Bert Kling, il nero Arthur Brown e molti altri poliziotti.
In un primo tempo l'autore non dava un'importanza particolare a Steve Carella, tanto che alla fine di Uno spacciatore per 1'87° Distretto (The pusher, 1956) l'aveva fatto addirittura morire. Ma il poliziotto è rimasto morto solo il tempo necessario
a Herb Alexander, editor della casa editrice statunitense che pubblicava i romanzi di Ed McBain, per leggere il manoscritto e telefonare all'autore perché modificasse
quel particolare: «Non puoi uccidere Carella. E lui l'eroe, la star della serie».
Dai romanzi di Ed McBain sono stati tratti diversi film: da L'assassino ha lasciato la firma a Estremo insulto, da Allarme: arriva la 'Madama' a Lungo viaggio senza ritorno.
Da Due colpi in uno il regista giapponese Akira Kurosawa ha tratto l'eccellente Anatomia di un rapimento.
Vale anche la pena di ricordare ... E tutto in biglietti di piccolo taglio (Fuzz), diretto da Richard A. Coll a e interpretato da Burt Reynolds, Raquel Welch e Yul Brynner.
Nel film Senza movente, che Philippe Labro ha tratto dal romanzo Lungo viaggio senza ritorno (Ten plus one, 1963), Steve Carella è interpretato da Jean Louis Trintignant, un attore che certo non corrisponde molto alle descrizioni di Ed McBain. «Era un ruolo estremamente complesso che solo un artista preparato e sensibile come Trintignant avrebbe potuto affrontare», si è "giustificato" in seguito il regista francese.
Sul piccolo schermo c'è stato 87th Precint, andato in onda per trenta episodi da 50 minuti, dal 25 settembre 1961 al 10 settembre 1962 - con Robert Lansing nel ruolo del detective Steve Carella, Glena Rowlands in quello di sua moglie Teddy, Norman Fell come Meyer Meyer, Ron Harper come Bert King e così via -, che avrebbe meritato miglior fortuna, pur essendo realizzato con un budget ridotto e a
un livello decisamente inferiore rispetto ai romanzi di Ed McBain ai quali più o meno direttamente si rifaceva.
Sei di questi telefilm sono stati proiettati in Italia dalla Rai nel 1968 con il titolo Ottantasettesima Squadra.
Nel 1986 Ed McBain ha denunciato la catena televisiva Nbc per aver plagiato il suo 87° Distretto con la serie Hill Street giorno e notte.
Può essere infine curioso ricordare che i romanzi con 1'87° Distretto (pubblicati in Italia da Mondadori) sono la lettura preferita dell'ispettore Rostnikov, poliziotto sovietico creato da Stuart Kaminsky.
venerdì 20 marzo 2026
Larry Eisenberg: Io e la mia ombra
Stavo pranzando con Duckworth all’esclusivo Club della facoltà, quando arrivò Dominic Foglio, trascinando faticosamente i suoi bei tratti napoletani molto tesi. Si avvicinò con aria distrutta alla tavola calda e indicò le portate distrattamente.
— Dom è un grande scienziato — disse Duckworth, chinandosi verso di me con aria confidenziale. — Ed è anche uno dei principali maniaco-depressivi dell’università. Nella fase maniacale è capace di risolvere i più intricati problemi. Ma quando è depresso, riesce a far sembrare un disastro totale, anche la vincita del premio Nobel.
— Mi pare che stia venendo dalla nostra parte — dissi sottovoce.
Infatti così era.
— Signori, potete sopportare la compagnia di un vecchio fallito? — chiese Dominic, appoggiando il vassoio sul nostro tavolo, e calando cautamente il suo posteriore su una sedia.
Con una smorfia, si appoggiò al sedile.
— Allegro, Dom — disse Duckworth. — Il mondo non sta finendo
— Non scommetterei il mio coccige su questa probabilità — disse Dominic. — Le mie emorroidi stanno giocando a palla con i recettori del dolore, e anche un inverno nucleare mi sembrerebbe un sollievo. Se ci aggiungete due anni di esperimenti falliti, potrete capire perché guardo le facce sorridenti con profondo disgusto.
Smorzai rapidamente il mio sorriso, cercando di assumere un’aria cupa.
Duckworth non fece alcun tentativo per sopprimere il suo, e continuò a mangiare con gusto il vitello alla parmigiana, nonostante il disastro che un cuoco incompetente aveva combinato con quell’ottima carne.
— Se solo avessi qualche idea sulle ragioni per cui mi trovo in un vicolo cieco — disse Dominic. — Le mie cellule embrioniche sembrano in perfetto ordine, e l’amplificatore sensoriale funziona alla perfezione. Che sia il vetro degli elettrodi?
— Si sentono tante, storie sugli elettrodi — dissi io.
— Bah, al diavolo — disse Dominic. — Sono tutte chiacchiere, comunque. Certe volte penso che sarebbe meglio se fossi uno stregone, in qualche giungla dimenticata da Dio.
Più tardi, Duckworth mi spiegò qualcosa degli esperimenti di Dominic. — Sta
Progressive Spin, puntata 40, 19 marzo 2026
Soft Machine - Open Road
Floating Nest - Re-Connection
Different Strings - The cuckoo's nest
Argos - A Farthing As Reward
Przemysław Rudź & Roman Odoj - Two Faces of Autumn
giovedì 19 marzo 2026
SNMN, puntata 40, 18 marzo 2026
Varego - Lo Schifoso
Side 74 - Stronza Nostalgia
The Lizards - Hide Me
Keblema - Dubbi
OnlyFuzz - Forever Again
Lady Nemesis - Il filo rosso mi ha sfiorata
PSICO4TTRICE - I primi baci al cimitero
Black Ball Boogie - Judy Lee
The Austen - The Same
Sikna - Crazy Muppets
Eric de Martini - Stasera è Magica
Bandeep - Canta che te passa
LeOssApowerII - May-Be a Flower
Ivan Segreto - Anima Celeste
mercoledì 18 marzo 2026
Ravi Shankar
(Varanasi, 7 aprile 1920 – San Diego, 11 dicembre 2012)
Nato nel 1920 a Benares, la città indiana sacra agli induisti meglio conosciuta come Varanasi, Ravi Shankar proviene da una famiglia benestante e da sempre devota all’arte. Gli Shankar erano, infatti, una famiglia di bramini bengalesi: membri della casta più alta in India, arrivavano dal Bengala, una zona dell’India orientale che ha dato i natali a moltissimi poeti, filosofi e cineasti. Il fratello maggiore è un riconosciuto ballerino e coreografo (lavorò anche con Anna Pavlova) e molto presto Ravi entra a far parte del suo corpo di ballo. Insieme a lui inizia a viaggiare e viene a contatto con l’Europa e l’Occidente, scoprendone il cinema e la musica classica, ma anche il jazz.
Durante l’adolescenza, però, si avvicina sempre di più al sitar, capendo di volersi dedicare completamente alla musica. Terminati gli studi, iniziano le prime composizioni per balletti e film: in quegli anni scrive colonne sonore per Satyajit Ray, giovane cineasta bengalese che diverrà uno dei più grandi autori cinematografici indiani del Ventesimo secolo. Incide per la casa discografica inglese HMV con filiale in India e la sua musica incomincia a varcare i confini indiani: si esibisce alla Royal Festival Hall in Inghilterra; inizia a insegnare a musicisti jazz americani come John Coltrane (che chiamerà il figlio Ravi in onore del suo grande maestro) e Don Ellis; registra con il violinista americano Yehudi Menuhin e con Philip Glass. E via via, il suo nome incomincia ad essere conosciuto in tutto il mondo come quello di un grande ambasciatore della musica.
Dopo aver contribuito a introdurre nuove sonorità in Revolver, album del 1966 dei
Beatles in cui il sitar compare una delle sue prime volte, Ravi Shankar sembra quasi il candidato perfetto (a metà strada fra guru e portavoce) del movimento hippy, che vedeva nell’India una terra promessa. Per questo motivo viene
invitato a partecipare a Festival come quello di Monterey, in California, e nel 1969 a Woodstock, insieme a Jimi Hendrix che, in quell’occasione, incendia la chitarra sul palco. Ravi non si tira certo indietro ma, negli anni successivi, ammetterà che non era proprio il suo mondo e che quello di Jimi Hendrix era stato “il più grande sacrilegio possibile”.
Anche la sua vita privata è stata piuttosto movimentata: tre mogli, molte fidanzate e un numero ancora più elevato di amanti. Lui stesso, nella sua autobiografia Raga Mala. La mia vita, la mia musica ammette che quando vedeva una donna appena piacente se ne innamorava e faceva di tutto per conoscerla, salvo poi pentirsene dato che era fidanzato con altre due o tre o era già sposato. Da una di queste avventure occasionali, quella con l’organizzatrice di concerti Sue Jones, nel 1979 è nata Norah Jones, mai riconosciuta, affermata cantautrice americana.
L’11 dicembre 2012 Ravi Shankar si è spento a 92 anni a San Diego, lasciando una testimonianza straripante così nella vita come nella musica: 6 corde per noi, 18 per lui…
Fu George Harrison, con cui collaborò negli anni settanta, a dargli il nomignolo di Godfather, durante un'intervista ("Ravi Shankar is the Godfather of World Music"). Nel 1961 avvenne la première a Nuova Delhi di Samanya Kshati, balletto di sua composizione e soggetto dello stesso Shankar.
Sinfonia
Nella sua Sinfonia Ravi Shankar esplora questa passione utilizzando gli strumenti tradizionali di una grande orchestra occidentale. Lo schema delle note del sitar viene poi trasmesso agli altri strumenti dell'orchestra.
Il ritmo suonato sulle tabla o sui tamburi viene ripartito tra diversi strumenti orchestrali, come lo xilofono e i corni francesi. Qui Shankar chiede ai suonatori di cantare un tala usando le sillabe dei tamburi indiani (una prima volta per un'orchestra occidentale).
Il sitar e l'orchestra suonano melodie basate su un raga (uno schema o una selezione di note che costituiscono la base di una composizione) ispirate al popolo Banjara dell'India.
Shankar prende anche i tala (cicli ritmici) che normalmente verrebbero eseguiti sulle tabla o sui tamburi e li distribuisce tra diversi strumenti orchestrali, come lo xilofono e i corni francesi.
Il risultato è che sentiamo l'orchestra in un modo nuovo e sorprendente. Fondendo le tradizioni classiche dell'India e dell'Europa, Shankar è riuscito a creare un brano edificante e unico.
Due delle idee chiave della musica classica indostana (raga e tala) si ritrovano nel finale della Sinfonia.
Kay Strahan: La fattoria del deserto, n.75
L’investigatrice Lynn MacDonald arriva suppergiù a due terzi della storia scendendo da un treno tutta vestita a puntino come se “l’avessero colta da poco in qualche ridente giardino californiano e trasportata fin qui sotto giaccio”, Piuttosto alta “di forme piene e arrotondate”, occhi di un grigio schietto, capelli di un “rosso tizianesco e dorato che faceva pensare a un tramonto di sole”. Splendida, fresca, disinvolta. Così la vede chi narra la vicenda in prima persona, ambientata nella Fattoria del Deserto del Nevada, ovvero Mary Magin, cuoca e governante della suddetta. Deve risolvere due casi di omicidio e di un suicidio che hanno sconvolto la quiete di tutto l’ambiente con i suoi ospiti. Già in fermento, ad essere sinceri, e Mary ce lo aveva preannunciato, dopo l’arrivo di due gemelle in contrasto fra loro per un bel giovanotto della Fattoria. Gemelle sempre in giro alla ricerca di qualcosa che la nostra voce narrante non riesce a capire. Un bell’intrigo di passioni, anche non corrisposte, di gelosie, di morti ammazzati, di sorprese, enigmi (vedi una lettera cifrata), dubbi e contorcimenti vari che impegnano a fondo la nostra cuoca e l’inossidabile Lynn, abile nelle indagini e in cucina tra pentole e fornelli.
Architettura complessa, sviscerata nei minimi particolari con un’idea che ritroviamo spesso quando ci sono di mezzo i gemelli. Scrittura fresca, veloce, piacevole, infiorettata di spunti filosofici, a tratti divertente, seppure dentro un’atmosfera tesa. Questa Mary Magin, cuoca e governante è davvero brava…
lunedì 16 marzo 2026
sabato 14 marzo 2026
Starsky & Hutch
Stati Uniti, 1975 / William Blinn
Dave Starsky (Paul Michael Glaser) e Ken "Hutch" Hutchinson (David Soul) sono due simpatici poliziotti di Los Angeles che lavorano spesso sotto copertura per assicurare alla giustizia criminali di ogni tipo.
Altri interpreti fissi di questa popolare serie sono Bernie Hamilton nei panni del capitano Harold Dobey e Antonio Fargas in quelli del loro contatto-informatore
Huggy Bear.
Il successo di Starsky & Hutch, a lungo uno dei più popolari telefilm polizieschi americani, deve essere attribuito più ai due interpreti - Glaser veniva da esperienze teatrali, anche molto serie, mentre Soul aveva partecipato a diversi film (tra cui
Cielo di piombo, ispettore Callaghan) ed era stato anche un cantante country - che ai soggetti o alle sceneggiature, anche se non mancavano spunti interessanti e azioni acrobatiche.
Può inoltre essere curioso ricordare che spesso i due erano impegnati in simpatici "omaggi'' al cinema del passato, recitando in un episodio come Stan Laurel e Oliver
Hardy e facendo altre volte il verso a popolari investigatori del grande e del piccolo schermo. Una volta, fingendosi idraulici insieme al capitano Harold Dobey, si rifacevano addirittura a una popolare storia del Topolino degli anni Trenta.
La campagna antiviolenza di quegli anni portò a una forte iniezione di romanticismo e di sentimentalismo fin dalla terza stagione (con i casi personali dei due protagonisti che prendevano un po' il sopravvento rispetto alle solite trame ricche d'azione e, spesso, di macchine fracassate), ma la serie (andata in onda dal 10 settembre 1975 al 21 agosto 1979, per complessivi 92 episodi da 50 minuti complessivi) mantenne tutta la sua popolarità, soprattutto grazie alla simpatia dei due affiatati interpreti.
venerdì 13 marzo 2026
Ronald Anthony Cross: Il negozio di campagna
Quando c’è silenzio. A notte tarda. D’estate. Col caldo. La calma. Puoi sentire il grano crescere. Muoversi. Steli torcersi lentamente. Allungarsi verso il cielo buio, sempre più in alto. Frusciando. La scintilla di magia che è la vita scorre su per gli steli per esplodere nella spiga. Il grande mistero. La Madre è qui.
Così lontano dalla Terra? Su quest’asteroide, con la delicata atmosfera protetta e trattenuta dentro una cupola, come una di quelle scene rurali, in miniatura, incastonate nel vetro: se le rovesci, nevica. Così lontano dalla Terra.
— Come posso essere lontana dalla Terra, piccola mia? Tu sei la Terra. Tu puoi essere solo la Terra. Perciò, dovunque tu vada, deve diventare la Terra. E io sarò lì. Capisci?
— Ho sonno.
— Bene. Dormi, piccola mia.
E Selena scivolò fra i morbidi sospiri e il frusciare del grano fuori dalla sua finestra, che divenne un sussurro, che lei quasi riusciva a comprendere. Che lei...
— Forza, Sparky. Sbrigati.
Sparky abbaiava, saltava, faceva capriole. Cercava di sbrigarsi in tutti i modi possibili. E in realtà non era che si muovesse in fretta quanto Lena, ma tutte le sue parti si muovevano troppo in fretta e in troppe direzioni. Compresa la sua mente, quale che fosse. Correva dietro a tutto quello che gli attraversava la strada, saltava in alto per il puro gusto di farlo, e si fermava ad abbaiare a ciascun oggetto di meraviglia. Sprecava anche una quantità di energia agitando il didietro sulla punta della coda. In breve, si comportava come si comportano tutti i cagnolini quando uno ha fretta di andare da qualche parte.
Selena, peraltro, era ansiosa di raggiungere il negozio di Pop Cramer. Papà andava
Progressive Spin, puntata 39, 12 marzo 2026
Benjamin's Kite - In the Shadow of Kynigos, Pt. 1
Archive - Broken Bits
Pat Metheny - SE-O
Leon Alvarado - Beyond
Echoes and Signals - Sol Invictus
giovedì 12 marzo 2026
SNMN, puntata 39, 11 marzo 2026
Filippo Perbellini & Francesco Montisano Orchestra - Louboutin (feat. Daniel Charles Tweedie)
Alessia Ramusino - Nemidunam
Unico - Donna
Sergey Khomenko - Ukrainian Ballad
Metamorfosi In Viola - Ellen
Charlie Risso con Brian Lopez - Rituals
Steve Kroeger & Skye Holland - Everyday
Istentales feat. Roberto Vecchioni, Elio, Paolo Fresu, Yuri Cilloni, Dolcenera, coro femminile Urisè - Promesse mascherate
Giampaolo Pace - Lamù o Sampei?
IACAMPO - F.A.R.O.
Annabelle - Alone
Povia – Non dormivo la notte
Paolo Belli - Bellissima
mercoledì 11 marzo 2026
Ekaterina Kozhevnikova
(Mosca nel 1954)
Ekatherina Kozhevnikova ha studiato Composizione al Conservatorio di Mosca, prima con Dimitry Kabalevsky e poi con Tikhon Khrennikov e pianoforte e con Lev Naumov.
Si è laureata nel 1977 in Composizione (classe di Khrennikov) e in Orchestrazione (classe di Makarova). In quell'anno le è stato assegnato il 1° Premio per la Sinfonia al Concorso All-Union per Giovani Compositori. Nel 1979 è diventata membro dell'Unione dei compositori dell'URSS. Partecipa regolarmente al Festival Internazionale di Musica Contemporanea e all'Autunno di Mosca, nell'ambito del quale, dal 1979, hanno avuto luogo le prime assolute di molte sue opere
sinfoniche e da camera. La sua musica viene eseguita in concerto in Russia e in Europa.
Si dedica a molti e diversi generi: balletto, sinfonie, cantate, oratori, musica da camera strumentale e vocale, opere per coro, musica per teatro e cinema, musica per bambini. Di particolare importanza nel suo lavoro è il balletto Judith, scritto su tema biblico e messo in scena dal Teatro da camera Ballet Moscow. Scrive molto per grande orchestra sinfonica: nel suo bagaglio creativo ci sono 3 sinfonie (Canto, Supplica, Visione), il poema sinfonico Judith, un Concerto per pianoforte e orchestra sinfonica e altre composizioni. Una collaborazione di lunga data la lega all'Orchestra da camera di Mosca "Vremena Goda" e al suo direttore principale e direttore artistico Vladislav Bulakhov, Artista insignito dalla Federazione Russa.
Tra le opere da camera di E. Kozhevnikova riveste un ruolo principale la musica vocale, soprattutto quella sacra. Per fare un esempio The Prayer of the Last Optina Elders at the Beginning of the Day per coro a cappella e The Mother of God's Dream, Apocryphal Song to the Text of Spiritual Poems per due voci, orchestra d'archi e percussioni. Per la musica da camera strumentale, raramente ricorre a uno strumento solista; preferisce utilizzare una varietà di strumenti insoliti e non replica mai la stessa combinazione già usata in precedenza.
Dal 1988 al 1990 ha lavorato come consulente principale della Commissione dell'Unione di musica da camera e sinfonica dell'URSS. Dal 2002 è membro del Consiglio dell'Unione dei Compositori Moscoviti e dal 2009 ne è Presidente. Dal 2001 è membro del comitato di selezione e del comitato organizzatore del Festival Autunnale di Mosca.
martedì 10 marzo 2026
lunedì 9 marzo 2026
Colorare da adulti: quando il colore diventa un linguaggio culturale
Eppure oggi sempre più persone tornano a colorare. Non si tratta solo di un passatempo o di un’attività rilassante. In realtà questo gesto semplice nasconde qualcosa di più interessante.
Colorare in età adulta può essere letto come una forma di alfabetizzazione visiva.
Viviamo immersi nelle immagini: social network, pubblicità, schermi digitali. Le osserviamo continuamente, ma quasi mai interveniamo su di esse. Le consumiamo, senza partecipare davvero alla loro costruzione.
Colorare ribalta questo rapporto. L’adulto non è più soltanto spettatore delle immagini, ma entra dentro di esse e le trasforma attraverso il colore. In questo senso il gesto del colorare diventa una piccola forma di partecipazione alla cultura visiva contemporanea.
Quando si colora non si compie un gesto meccanico. Ogni scelta cromatica modifica l’equilibrio dell’immagine e ne cambia la percezione.
Colorare significa quindi interpretare
La storia dell’arte mostra chiaramente quanto il colore abbia sempre avuto una funzione narrativa e simbolica. Dai mosaici bizantini alle miniature medievali fino alla pittura moderna, il colore non è mai stato soltanto decorazione: è stato un linguaggio.
Anche nel gesto più semplice del colorare, questo linguaggio torna a vivere.
Una creatività accessibile
Molti adulti pensano che l’arte richieda talento tecnico. Disegnare o dipingere sembra un territorio riservato a chi possiede una formazione specifica.
Colorare cambia prospettiva. Partendo da un’immagine già tracciata, l’attenzione si sposta dal disegno alla sensibilità cromatica. Due persone che colorano lo stesso disegno produrranno quasi sempre risultati completamente diversi. In questo modo il colorare diventa una forma di creatività accessibile, dove l’espressione personale conta più della tecnica.
C’è poi un altro elemento interessante. Colorare introduce un ritmo opposto rispetto alla velocità a cui siamo abituati. Nel mondo digitale le immagini scorrono rapidamente e l’attenzione si sposta di continuo. Colorare richiede invece concentrazione, osservazione e pazienza. Il gesto della mano segue le linee, il colore riempie lentamente gli spazi. Non è solo un’attività manuale: è un modo per tornare a guardare davvero un’immagine.
Un gesto creativo contemporaneo
Colorare da adulti non significa tornare bambini. Significa recuperare una relazione attiva con le immagini e con il colore. In un’epoca in cui siamo circondati da contenuti visivi creati da altri, prendere delle matite e trasformare un disegno con le proprie scelte cromatiche diventa un gesto semplice ma significativo. Un piccolo atto creativo che ricorda una cosa spesso dimenticata: l’immaginazione non appartiene soltanto all’infanzia. Rimane una possibilità aperta anche nell’età adulta.
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