Marmittone è una serie a fumetti creata da Bruno Angoletta.
Pubblicato per la prima volta nel gennaio del 1928, il fumetto racconta le avventure del soldato semplice Marmittone (il cui nome deriva da "marmitta", la grossa pentola nella quale vengono cotte le razioni alimentari dei soldati), un tipo non troppo sveglio ma di buona volontà che, per via di gaffes o semplicemente per pura sfortuna, finisce in prigione alla fine di ogni avventura. Il fumetto è stato pubblicato da Il Corriere dei Piccoli fino al 1940, poche settimane prima dell'ingresso dell'Italia nella seconda guerra mondiale.
Marmittone è considerata una parodia dei valori fascisti del militarismo e della virilità ed è stato descritto come "il più coerente ed irriducibile scorretto antagonista dello stereotipo del soldato di ogni dittatura".
Nell'anno 1878, conseguita la laurea in medicina alla London University, mi recai a Netley per seguire il corso di specializzazione come chirurgo militare. Completati i miei studi, fui regolarmente distaccato presso il Quinto Corpo Fucilieri del Northumberland in qualità di assistente chirurgo. All'epoca, il reggimento era di stanza in India e, prima che io potessi raggiungerlo, era scoppiato il secondo conflitto afghano. Sbarcando a Bombay, venni a sapere che il mio reparto aveva già attraversato i passi ed era ormai all'interno del territorio nemico. Molti altri ufficiali si trovavano, comunque, nella mia stessa situazione. Seguimmo quindi il reparto e riuscii a raggiungere sano e salvo Candahar, dove mi ricongiunsi al mio reggimento assumendo subito le mie nuove funzioni.
A molti la campagna afghana portò onori e promozioni; ma a me non portò che sfortune e calamità. Venni trasferito dalla mia brigata e assegnato a quella dei Berkshire, con i quali presi parte alla disastrosa battaglia di Mainwand; fui ferito alla spalla da un proiettile Jezail che mi fracassò l'osso procurandomi una lesione superficiale all'arteria succlavia. Sarei caduto nelle mani dei sanguinari Ghazi se non fosse stato per la devozione e il coraggio del mio attendente Murray il quale mi caricò in groppa a un cavallo da soma e riuscì a portarmi in salvo fino nelle retrovie inglesi.
Spossato dal dolore e indebolito dagli stenti così a lungo sopportati, venni
In un assolato pomeriggio di giugno dell'anno 2000, all'improvviso, senza che nessun aereo sia segnalato dal servizio di vigilanza posto intorno alla Terra intera, il centro di Londra viene bruciato addirittura liquefatto da un'ondata di luce accecante ad altissima temperatura. Chi sarà l'ignoto aggressore? Forse uomini o abitanti d'altri sistemi solari, i padroni dei dischi volanti che da anni continuano a sorvolare la Terra in squadriglie sempre più numerose? Dopo Londra, è la volta di Glasgow, poi di Melbourne... Il capitano Englefield, pilota spaziale, capo del Centro di Sicurezza dell'Inghilterra, è inviato in ricognizione per scoprire i responsabili di così inspiegabili disastri. Il capitano è un uomo coraggioso e uno scienziato di valore: riesce a scoprire dove si trova un apparecchio incendiario, ma il suo aereo viene abbattuto nel mare del Nord. Il capitano è salvato da un disco volante, proveniente da un pianeta artificiale, posto oltre l'orbita di Saturno. Ma l'aggressore è un altro e il capitano Englefield riesce a scoprirlo, finalmente, e a trovare l'arma formidabile di cui l'assassino si serve: la lente cosmica! Il romanzo narra le incredibili ma possibili avventure del capitano Englefield e la sua vittoria. Una sorpresa a ogni pagina! E' un romanzo che si legge tutto d'un fiato.
Emilie Luise Frederica Mayer (14 maggio 1812 – Berlino 10 aprile 1883) è stata una compositrice tedesca del periodo romantico , che divenne una delle compositrici più prolifiche del XIX secolo.
Fu definita un "fenomeno raro" dalla Neue Berliner Zeitung del 1878, perché le sue composizioni non erano solo per pianoforte. Studiò con il compositore di canzoni Carl Loewe e con l'influente insegnante Adolf Bernhard Marx, e le sue numerose opere orchestrali e da camera furono molto apprezzate durante la sua vita.
Mayer visse a Friedland come governante del padre vedovo fino alla sua morte per suicidio nel 1840. Dopo questo evento traumatico, prese la straordinaria decisione di proseguire gli studi musicali a Stettino e Berlino, all'età di quasi trent'anni. Fece numerose tournée con la sua musica prima di stabilirsi prima a Stettino negli anni '60 dell'Ottocento e poi a Berlino nel 1875, fino alla sua morte; la città fu un centro importante per la sua musica, inclusa la sua apprezzatissima Ouverture Faust , con il suo drammatico inizio all'unisono.
Mayer si dedicò quasi immediatamente alla composizione su larga scala, scrivendo le sue prime due sinfonie tra il 1845 e il 1847. Come molti suoi contemporanei, imparò il mestiere copiando e analizzando brani di predecessori come Mozart, Haydn, Beethoven, il suo contemporaneo Ferdinand Hiller e il compositore d'opera Étienne-Nicolas Méhul. Loewe e Marx non furono solo insegnanti scrupolosi, ma, a loro grande merito, entrambi usarono la loro influenza per sostenere le esecuzioni della sua musica. La sua musica, di ottima fattura, fu eseguita in tutta Europa, sebbene il suo successo fosse ostacolato dagli elevati costi di esecuzione delle opere orchestrali (si possono paragonare le lussuose condizioni finanziarie in cui emersero le sinfonie di Brahms). Franz Liszt si offrì di aiutarla arrangiando un quartetto d'archi per pianoforte, un tipico modo di divulgare economicamente il repertorio, ma lei rifiutò.
Dopo il suo ritorno a Stettino nel 1862, Mayer rivolse la sua attenzione alla musica da camera, comprese sonate per violino e violoncello. Come molti suoi contemporanei, prediligeva principalmente forme di matrice classica, sebbene si dedicasse sempre più a sperimentazioni armonicamente. A metà degli anni Sessanta, tornò a Berlino, dove ottenne un notevole successo e numerose esecuzioni. La sua ultima composizione fu il bellissimo Notturno op. 48 dedicato al grande violinista Joseph Joachim.
Morì il 10 aprile 1883 di polmonite a Berlino e fu sepolta al presso la chiesa della Santissima Trinità, non lontano da Felix e Fanny Mendelssohn.
Diverse enciclopedie contemporanee includevano una sua voce, ma quella traccia fu gradualmente cancellata verso la metà del XX secolo. L'interesse per la sua opera si rinnovò negli anni Ottanta; dal 2000 sono emerse diverse registrazioni.
La composizione di canzoni di Mayer fu senza dubbio appresa da Loewe; le sue prime composizioni furono di Goethe, inclusa una di "Erlkönig". Non scrisse molte canzoni soliste, forse evitandole a causa della loro associazione con la musica femminile e domestica. Oltre alla composizione di "Erlkönig" del 1842, scrisse due raccolte di tre canzoni, Op. 7 e Op. 10 (quest'ultima non menzionata in alcuni cataloghi), oltre ad altre due canzoni per voce e pianoforte, una seconda composizione inedita di "Erlkönig" (ca. 1870) e due canzoni per bambini apparse postume nel 1891. Le sue composizioni sono liriche e di ampia composizione, in uno stile che ricorda i Mendelssohn. Prediligeva poeti affermati come Heinrich Heine, Wilhelm Müller e Helmine von Chezy, nonché contemporanei popolari come Hermann Kletke. La sua Op. 10 comprende un'attraente ambientazione di 'Der Neugierige', la poesia di Müller resa famosa in Die schöne Müllerin di Schubert.
Spesso definita la "Beethoven al femminile", Mayer compose otto sinfonie e numerose opere da camera, sonate per pianoforte e ouverture orchestrali. Nonostante le limitate opportunità per le donne nella musica professionale ai suoi tempi, ottenne ampio riconoscimento ed esecuzione pubblica della sua musica in tutta la Germania. Nel XXI secolo, la sua opera è stata riscoperta e celebrata per la sua maestria, l'originalità e il contributo al repertorio romantico.
La quarta sinfonia è probabilmente il suo miglior lavoro.
Opera ardente e turbolenta degna della sua armatura in si minore, molto mendelssohniana nello stile e degna di essere paragonata alle sinfonie di Raff e Louise Farrenc. Questa sinfonia offre un delizioso movimento lento, simile a una canzone romantica, che fa da sfondo all'energia e alla spinta ritmica del resto dell'opera. Il concerto, tuttavia, è così mozartiano nello stile e nell'impatto che potrebbe essere stato composto negli anni Novanta del Settecento; il che non è un difetto, è semplicemente quello che è ed è molto piacevole a modo suo.
