Roberto Roganti Grog

mercoledì 9 settembre 2026

Virus, il mago della foresta morta

Virus, il mago della foresta morta è una serie a fumetti italiana di fantascienza avventurosa ideata da Federico Pedrocchi ed esordita nel 1939 sul periodico L'Audace e poi sul settimanale Topolino pubblicati dalla Mondadori; venne disegnato inizialmente da Walter Molino e, dal 1940, da Antonio Canale. Dai toni cupi e orrorifici, fu uno dei primi fumetti italiani di genere fantascientifico drammatico.

La serie venne ideata da Federico Pedrocchi, per i testi, e dal disegnatore Walter Molino ed esordì sul periodico L'Audace - a partire dal n. 329 - pubblicato dall'Arnoldo Mondadori, allora A.P.I. - Anonima Periodici Italiana, nel 1939 per poi proseguire su Topolino sempre dello stesso editore. Dopo un'interruzione viene ripresa, sempre su Topolino ma disegnata da Antonio Canale, sempre su testi di Pedrocchi. Successivamente le storie realizzate da Molino venne ristampata sulla seconda serie della collana Albi d'Oro e poi da altri editori su riviste come L'Avventuroso della Casa Editrice Nerbini e su pubblicazioni della Comic Art.

Virus è uno scienziato pazzo intenzionato a conquistare il mondo e a sottometterlo al suo volere. Per fare ciò si avvale delle sue futuristiche invenzioni come una macchina per il teletrasporto, in grado di smaterializzare un corpo e di farlo riapparire a distanza. Riesce inoltre a ridare vita ad antichissime mummie custodite nei musei sparsi per il mondo, e a governare i raggi del sole con altri suoi macchinari.

martedì 8 settembre 2026

Elliott Carter

(New York, 11 dicembre 1908 – New York, 5 novembre 2012)

In gran parte si formò da autodidatta, coltivando eguali interessi sia per la musica che per la filosofia, e pervenne piuttosto tardi ad una scelta di campo. Furono sostanzialmente gli incoraggiamenti di Charles Ives, che lo condussero a studiare composizione presso l'università di Harvard (Massachusetts), dove ebbe come insegnanti Walter Piston e Gustav Holst. Successivamente si recò a Parigi dove studiò con Nadia Boulanger. Rientrò negli Stati Uniti nel 1935 e divenne direttore della compagnia di balletto Ballet Caravan.

Dal 1939 al 1941 insegnò musica, ma anche fisica, matematica e greco antico al St. John's College di Annapolis (Maryland).

Durante la seconda guerra mondiale, Carter fu impiegato presso l'Office of War Information, mentre in seguito fu docente di composizione presso il Peabody Conservatory (1946–1948), la Columbia University, il Queens College di New York (1955-1956), la Yale University a New Haven (1960-1962), la Cornell University (dal 1967) e la Juilliard School (dal 1972).

Nel 1967 divenne membro dell'American Academy of Arts and Letters, mentre nel 1960 e nel 1973 gli venne assegnato il Premio Pulitzer per la musica.

Sinfonia: Sum Fluxae Pretium Spei (1993-1996) è il suo più grande lavoro orchestrale, di struttura molto complessa ma affascinante nel suo continuo contrastare di livelli timbrici strumentali, dai delicati assolo dei fiati fino ai laceranti fortissimo con ottoni e percussioni in primo piano.

I - Partita: 0:00

II - Adagio tenebroso: 16:26

III - Allegro scorrevole: 33:52

La Sinfonia di Carter è stata composta tra il 1993 e il 1996, con ogni movimento concepito come opera autonoma. La prima esecuzione integrale si è tenuta il 25 aprile 1998, con la BBC Symphony Orchestra diretta da Oliver Knussen. Il secondo movimento è stato finalista al Premio Pulitzer per la Musica nel 1996, mentre il terzo ha vinto il Premio Principe Pierre di Monaco per la Composizione Musicale nel 1998.

L'opera è la più ampia composizione orchestrale del compositore, saldamente ancorata allo stile dissonante, tagliente e atonale caratterizzato dalla modulazione metrica. Elliott Carter ha adattato l'idea di politempo di Charles Ives: musica che si sviluppa a velocità diverse in diverse sezioni dell'ensemble. L'ispirazione generale, e la fonte d'ispirazione di ciascun movimento, proviene da una poesia in latino dello scrittore inglese Richard Crashaw. La poesia si intitola "Bulla" (La bolla), un inno alle gioie e alle tragedie transitorie della vita, immaginate dalla prospettiva di una bolla di sapone, o meglio, attraverso il suo prisma multicolore. Il sottotitolo dell'opera, tradotto in italiano, è "Io sono il premio della speranza che scorre".

Il primo movimento fu commissionato dalla Chicago Symphony Orchestra, che lo eseguì in prima assoluta sotto la direzione di Daniel Barenboim il 17 febbraio 1994. L'ispirazione proviene dal passo: "[Io sono]...la stella del mare, per così dire, l'ingegno dorato della natura, il racconto divagante della natura, il breve sogno della natura". Carter usa il termine "partita" non per la sua connotazione barocca, ma nel senso di "gioco" che si trova nella lingua italiana. Il brano gioca con linee melodiche mutevoli e incrociate di tempi diversi. Un elemento sonoro particolarmente importante è una sorta di accordo risonante che si diffonde nell'orchestra. La musica è esplosiva, con occasionali interventi di voci soliste. Ma per lo più si tratta di una struttura in continua evoluzione, mai ripetuta, di improvvise esplosioni di suono.

Il secondo movimento è stato commissionato dalla BBC per celebrare il centenario dei Proms, e la prima esecuzione risale al 13 settembre 1995, con la BBC Symphony Orchestra diretta da Sir Andrew Davis. È cupo come suggerisce il titolo. Il suo epigramma poetico è "Io sono lo specchio della dea cieca". In questo movimento tetro e desolato, accordi e frammenti di idee musicali si intrecciano lentamente, con una sola grande esplosione di piena potenza orchestrale, un passaggio terrificante.

Il terzo movimento è stato commissionato dalla Cleveland Orchestra, e la prima esecuzione risale al 22 maggio 1997, con la Cleveland Orchestra diretta da Christoph von Dohnányi. Seguendo il sottotitolo poetico (Io sono la natura fugace del vento. In verità, io sono il fiore dell'aria), il brano è leggero, con scintillanti esplosioni di suono – complesso come il primo movimento, ma non aggressivo nell'atmosfera. Alla fine, tuttavia, la musica precipita improvvisamente nel registro più basso, lasciando solo un acuto ottavino – la bolla è scoppiata.

lunedì 7 settembre 2026

Lucio D'Ambra - Occhiate in casa nostra, 1931

venerdì 4 settembre 2026

Ellery Queen - L’avventura dell’acrobata impiccata

mercoledì 2 settembre 2026

Joe Haldeman - Salme

Ho sempre sonni tumultuosi che mi rendono la vita difficile, ma io mi ostino a cercare di tenerlo nascosto. Oh, sì, è difficile parlarne. Risale tutto a vent’anni or sono, quando stavo in Vietnam. Alle Fosse.

Nella giungla, i cadaveri passano molto velocemente dal brutto al peggio. Trascorrono solo poche ore prima che il rigor mortis li renda difficili da maneggiare, difficili da infilare in un contenitore di plastica. Perché intanto cominciano, se sono cadaveri di bianchi o di gialli, a diventare verdolini nei punti in cui la pelle è esposta. Poi diventano neri e cominciano a puzzare.

Poi si gonfiano e scoppiano.

Uno magari pensa che formiche, scarafaggi, millepiedi e scolopendre si diano da fare alla svelta per farli sparire, e invece no. Perché proprio quando quelli cominciano a puzzare di brutto, tutti gli insetti perdono interesse nei cadaveri, si mostrano infastiditi, vanno a farsi una pizza da un’altra parte, capite? Tranne le mosche. Quelle, li usano per posarci le uova.

La cosa più divertente di tutte è che, se non interviene qualche grosso felino che li dilania e se ne porta via pezzi interi, dopo un paio di settimane vi rimane qualcosa che si avvicina molto ad uno scheletro, anche se conserva qualcosa del viso. Senza occhi, ovvio. Di tanto in tanto, ne troviamo qualcuno così. Non tanto spesso, perché di solito i soldati non muoiono in solitudine né rimangono esposti per tanto tempo, però succede. Noi li chiamiamo “i secchi”. Sotto però sono sempre umidi, e anche dentro conservano dei liquidi, ma per il resto ricordano delle mummie rinsecchite dal sole.

Quando racconti alla gente cosa fai alla Registrazione Salme, o semplicemente “Salme”, sembra che ti sia toccato il lavoro peggiore che ci sia da fare sotto le armi. Invece no. Te ne devi solo stare lì tutto il giorno ad aprire i sacchi di plastica coi cadaveri, cercare di indovinare da quale parte comincia e dove finisce – non che sia sempre e comunque importante stabilirlo – ricucirli tanto o poco, a seconda di quanto serve, con un grosso ago, prendere nota di quello che hanno addosso e nel portafogli, inscatolare il tutto, sigillarlo, scrivere un sacco di scartoffie. Quando si sono radunate un certo numero di casse, si invia il tutto all’aeroporto. La prima settimana non è del tutto piacevole. Ma dopo un centinaio di giorni o giù di lì,

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Goldrake

"Agente playboy: Operazione Diamanti" (noto anche come Goldrake n. 138), un albo cult del celebre fumetto tascabile per adulti Goldrake (l'agente playboy). Uscito in edicola il 4 maggio 1972, appartiene alla seconda serie edita da Ediperiodici.

La serie fu ideata nel 1966 da Renzo Barbieri e Giorgio Cavedon, con i disegni storici di Sandro Angiolini (e poi dello Studio Montanari). L'albo n. 138 segue le classiche avventure sexy-spionistiche del protagonista, un affascinante agente segreto che ricorda i ben più noti eroi del cinema e della narrativa.

martedì 1 settembre 2026

Anatoly Borisovich Luppov

(2 giugno 1929, Pachi, Oblast di Nizhny Novgorod – 8 agosto 2022, Kazan)

Nato nel villaggio di Pachi (oggi nel distretto di Tuzhinsky, Oblast di Kirov). Il suo interesse per la musica fu suscitato dal padre, contabile di professione (secondo altre fonti, ecclesiastico), che suonava la fisarmonica, la chitarra e la balalaika. Dopo aver completato sette anni di scuola, lavorò in una fabbrica e frequentò una scuola tecnica forestale. Dal 1946 al 1951 studiò presso il Conservatorio I.S. Palantai Mari di Yoshkar-Ola, imparando la fisarmonica a bottoni, il clarinetto, il violoncello e poi il pianoforte (nella classe di K.R. Geist).

Nel 1956 si diplomò al Conservatorio di Kazan in pianoforte (nella classe di V.G. Apresov) e nel 1959 in composizione (nella classe del professor A.S. Lehman).

Dal 1954 al 1956 lavorò come accompagnatore al conservatorio. Dal 1956 ha insegnato pianoforte (1956-1959) e composizione al Conservatorio di Kazan, dove è stato professore dal 1977. Dal 1970 al 1991 ha diretto il dipartimento di composizione. Contemporaneamente (1969-1973) ha tenuto un corso di composizione presso il Collegio Musicale Yoshkar-Ola. Tra i suoi studenti figurano i compositori Mari Yuri Evdokimov, Lyudmila Novoselova, Alexey Yashmolkin, Anatoly Neznakin, Sergey Makov, Veniamin Zakharov, Stanislav Vasiliev ed Elina Arkhipova. Dal 2015 è professore presso il Dipartimento di Teoria Musicale e Composizione.

Dal 1965 al 1977 è stato Presidente del Consiglio dell'Unione dei Compositori della Repubblica Socialista Sovietica Autonoma Mari. Dal 1984 al 1994 è stato consulente del Seminario annuale pan-unionista per giovani compositori presso la Casa della Creatività di Ivanovo.

È morto l'8 agosto 2022.

È autore di opere di vari generi: teatro, musica sinfonica, vocale-sinfonica, musica da camera-strumentale, nonché opere liriche, balletti, sinfonie, ouverture, concerti per vari strumenti, cantate, opere vocali, musiche di scena e canzoni.

In diverse sue opere, ha utilizzato autentiche melodie mari (nella toccata per pianoforte, nella rapsodia per violino, nei pezzi per oboe solo, nell'ouverture "Giubileo" e in altri). Nella maggior parte il compositore ha creato temi originali, intonativamente legati alle melodie popolari mari.

È il fondatore del balletto mari. Per la prima volta nella storia della cultura musicale nazionale, ha creato un ciclo di concerti per strumenti a fiato con orchestra (per flauto, oboe, clarinetto, fagotto, tromba, corno francese).

Il concerto per clarinetto del 1968 di Anatoly Luppov, è un'opera concertante per clarinetto e orchestra. È spesso citato all'interno del repertorio orchestrale sovietico della fine degli anni '60, talvolta accostato ad altri suoi concerti per strumenti a fiato, tra cui quelli per oboe e fagotto.