Gustaf Allan Pettersson è un compositore e violista svedese , nato il 19 settembre 1911 a Västra Ryd e morto il 20 giugno 1980 a Stoccolma.
Nato da un padre fabbro alcolizzato e violento che ha avuto quattro figli, Allan Pettersson è cresciuto in povertà a Stoccolma, dove ha vissuto la maggior parte della sua vita. Diceva di sé: "Non sono caduto dalla culla su un pianoforte, non ho passato la mia infanzia con un padre compositore... no, ho imparato a maneggiare il ferro caldo con un martello. Fabbro nero. Mio padre era un fabbro che doveva dire di no a Dio, ma non all'alcol. Mia madre era una donna pia che cantava e giocava con i suoi quattro figli."
Nel 1930 iniziò a studiare violino e viola, nonché armonia e contrappunto al Royal Conservatory of Music di Stoccolma. Divenne un illustre violista e iniziò a comporre canzoni e pezzi per piccole orchestre da camera. All'inizio della seconda guerra mondiale studiava viola a Parigi. Negli anni '40 è stato violinista nella Stockholm Concert Society Orchestra, prendendo lezioni private di composizione con Karl-Birger Blomdahl e Otto Olsson . Le sue composizioni durante questo decennio possono essere riassunte in 24 Chansons Pieds-nus (1943-45) e un concerto per violino e quartetto d'archi (1949).
Nel 1951 Pettersson compose la prima delle sue diciassette sinfonie, che lasciò incompiuta. Le altre seguiranno rapidamente. Sempre nel 1951 studia composizione a Parigi, con René Leibowitz e Arthur Honegger .
Tornò in Svezia nel 1953. Nello stesso anno gli fu diagnosticata la poliartrite e, al completamento della sua Quinta Sinfonia nel 1962, sia la sua salute che la sua capacità di muoversi furono seriamente compromesse. Il suo più grande successo arrivò pochi anni dopo con la sua Settima Sinfonia (1966-1967), che è ad oggi la sua opera più registrata.
Allan Pettersson è stato ricoverato per nove mesi nel 1970, poco dopo aver composto la sua Nona Sinfonia e ha iniziato a comporre la decima dal suo letto d'ospedale nel 1972. Ci sono alcune somiglianze in circostanze compositive con la composizione di Dmitry Shostakovich, la XV, che è abbastanza contemporaneo a lui. La trasmissione della registrazione della sua Settima Sinfonia (con Antal Dorati alla direzione della Filarmonica di Stoccolma) è stato un vero e proprio evento che ha portato Pettersson alla fama internazionale. Nell'ultimo anno della sua vita ha composto la cantata Vox Humana (1974), su testi di poeti latinoamericani. Un concerto per violino e orchestra (1977-78) e per viola e orchestra (1979), una dodicesima sinfonia per coro misto e orchestra (1973) su poesie di Pablo Neruda , e una Sedicesima Sinfonia (1979) che produsse una parte solista di sassofono contralto particolarmente virtuosa. Iniziò anche una Diciassettesima Sinfonia, ma morì prima di poterla completare.
La Sinfonia n. 7 ha la forma di un lungo movimento, un flusso coeso di ombre scure provenienti dagli strumenti a fiato e dagli archi adorabili e rilassanti. Diversi accordi ripetuti tranquillamente ricorrono dalla sezione degli ottoni durante tutta la sinfonia, a volte sembrando minacciosi – e come una carezza in altri.
Sicuramente la più conosciuta ed eseguita tra tutte le sue sinfonie, la Settima di Pettersson fu dedicata ad Antál Doráti, la cui registrazione attirò l'attenzione del mondo sul compositore solitario. Se la Sesta è un grido oscuro e disperato che sfocia nella rassegnazione, la Settima è il "canto cantato dall'anima" che Pettersson cercava con tanto desiderio di rivelare.
Le origini della sinfonia non sono chiare. L'opera fu presentata in anteprima il 13 ottobre 1968 in un concerto per la serie Music for Youth fondata da Antál Doráti in collaborazione con la Filarmonica di Stoccolma. Pettersson, in pessime condizioni di salute, è stato chiamato sul podio con standing ovation per quattro volte dopo la conclusione dei lavori. È stata l'ultima volta che ha potuto assistere personalmente alla prima di una delle sue sinfonie. Alcuni lo interpretano come una "riconsiderazione" della desolazione della Sesta; altri ne hanno paragonato la struttura all'arco formato dal profilo di una catena montuosa. Molti membri del pubblico della prima erano in lacrime al termine di questo straordinario lavoro. Ancora una volta Pettersson utilizza un singolo movimento di circa 40 minuti. A differenza delle sinfonie precedenti, questa non è così chiaramente divisa in sezioni, ma utilizza temi ricorrenti ovunque.
Nessun commento:
Posta un commento