Lara Auerbach

 

Valerija L'vovna Auėrbach, detta Lara Auerbach o Averbach, (Čeljabinsk, 21 ottobre 1973) è una compositrice e pianista russa, tra le più famose del panorama musicale mondiale.

La musicista russo-americana Lara Auerbach è compositrice, pianista, direttore d'orchestra, poeta e artista visiva. Grazie al suo approccio rinascimentale alla composizione e all'arte, Lara è una delle voci creative più ricercate ed emozionanti nel mondo dell'arte di oggi. La sua conoscenza dell’intero repertorio pianistico e sinfonico rende il suo programma di concerti un viaggio molto speciale: nei suoi programmi ama presentare qualcuna delle sue opere, cosa che, in una tale speciale competizione, arricchisce la sua visione della musica di altri compositori presenti nello stesso evento. Lara ha iniziato a comporre musica in tenera età; in seguito, ha detto a un intervistatore: «Sono nata per fare questo, per lavorare nell'arte... Ho avuto questa sensazione quando avevo quattro anni, e l'ho avuta quando sono venuta a New York...». Auerbach si è diplomata in pianoforte e composizione alla Juilliard School, dove ha studiato pianoforte con Joseph Kalichstein e composizione con Milton Babbitt. Per i suoi studi universitari ha beneficiato di una Borsa di Studio Paul & Daisy Soros per i Nuovi Americani. Si è inoltre diplomata nel programma di piano solista della Hochschule für Musik di Hannover. Ha debuttato alla Carnegie Hall nel maggio 2002, esibendosi come interprete e direttrice della sua Suite per Violino, Pianoforte e Orchestra con il violinista Gidon Kremer e la Kremerata Baltica.

Il suo lavoro di compositrice è sostenuto dai più importanti interpreti di oggi, e con la maggior parte di questi Lara ha fatto musica insieme sul palco, dalla tastiera. Dal 2007 al 2012 Auerbach è stata Giovane Leader Globale del Forum Economico Mondiale di Davos. Oggi, ricopre l’incarico di Leader Culturale presso la stessa Fondazione, presentando in tutto il mondo contributi in materia di Creatività Senza Confini. La Fondazione LaraArt è stata fondata in suo nome nel 2015, e si pone l’obiettivo di creare un paradigma artistico per i compositori attraverso il suo progetto "Modern Renaissance". I suoi lavori come compositore sono pubblicati in esclusiva da Sikorski in Germania e il suo catalogo include oltre 100 composizioni per orchestra, opera e balletto, oltre a musica corale e da camera.

Artista rinascimentale per i tempi moderni, Lara Auerbach è una direttrice, pianista, compositrice, scultrice, poetessa ed esponente delle arti visive ampiamente riconosciuta. Tutto il suo lavoro è interconnesso come parte di una visione del mondo artistica coerente e completa. E' internazionalmente riconosciuta come una delle menti creative più ricercate ed entusiasmanti di oggi. Le sue esibizioni e la sua musica sono presenti nell’ambito delle sedi musicali più importanti al mondo. La sua musica squisitamente percepibile dal punto di vista tattile e visivo, emotiva e audacemente fantasiosa, ha toccato uditori e istituzioni a livello mondiale. 

The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie (Sinfonia n. 3)

Non si tratta di un concerto ordinario, poiché è anche sottotitolato "sinfonia", la sua terza, e il coinvolgimento di un coro misto gli conferisce la qualità sia di una cantata che di un ciclo di canzoni. Anche il grande compatriota di Auerbach, Alfred Schnittke, era solito mescolare gli idiomi proprio in questo modo, e le aspirazioni verso la sua sorta di visione ironica delle cose (anche se sicuramente non il suo mondo sonoro; ne parleremo tra poco) possono essere percepite nel nucleo del pezzo, che va sotto il grande titolo di The Infant Minstrel e il suo peculiare serraglio. Il menestrello titolare è un ruolo assunto dal violino solista, che agisce come un narratore peripatetico, a cui viene data voce letterale dal coro. Anche le otto canzoni dell'opera sono scritte da Auerbach, strettamente modellate su tropi familiari di rime senza senso che richiamano alla mente Edward Lear, Spike Milligan, Lewis Carroll e persino il Dr. Seuss.

Lara Auerbach "Closely modelled" è in realtà un modo irragionevolmente eufemistico per descrivere materiale apertamente derivato, e sfortunatamente questo si estende anche alla maggior parte della musica, che porta continuamente alla mente, soprattutto, il lavoro di Danny Elfman. In effetti, The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie  suona esattamente come la presunta colonna sonora di uno dei film di Tim Burton, portando con sé tutte le caratteristiche di Elfman: riferimenti sbilanciati ma evidenti alla musica folk, manierismi dal mondo dell'operetta e del musical, modalità di interpretazione e articolazione che vira tra gli estremi del grottesco e del camp, il tutto all'interno di rapidi cambiamenti di atmosfera che seguono momento per momento colpi di scena narrativi mai espressi nella sicura sicurezza della tonalità convenzionale. Naturalmente, le sciocchezze sono sciocchezze, e Auerbach chiaramente si propone di fare poco più che intrattenerci, affascinarci e divertirci. Va bene, ma prima di lasciarci ingannare troppo facilmente da queste umili intenzioni, non è davvero allarmante che un compositore ponga obiettivi così bassi in termini di originalità? Dopotutto non si trattava di un pezzo composto per uno dei concerti del ballo di fine anno rivolti ai bambini - dove, per inciso, si sarebbe adattato perfettamente - eppure l'opera difficilmente va oltre la più mediocre rimaneggiamento di gesti e cliché orchestrali così trito e logoro da essere completamente impoverito di ogni vita o energia. Se si osasse addirittura considerare che il percettibile cambiamento di tono verso l'ultima parte dell'opera sia un autentico sforzo verso la profondità lirica, allora l'intera impresa diventa indicibilmente scandalosa.