Scott Lindroth

(Cincinnati, 16 gennaio 1958)

Nato a Cincinnati, Ohio, e cresciuto vicino a Fond du Lac, Wisconsin, Lindroth ha conseguito il DMA e il MM in Composizione presso la Yale University School of Music e una laurea triennale in Composizione presso l' Eastman School of Music. 

Compositore e insegnante americano residente vicino a Durham, nella Carolina del Nord. È entrato a far parte della facoltà della Duke University nel 1990, dove è Vice-Rettore per le Arti e Professore Associato di Musica "Kevin D. Gorter"; tra i suoi colleghi alla Duke figurano i compositori Stephen Jaffe, John Supko e Anthony Kelley. Lindroth tiene corsi di laurea triennale in teoria musicale, composizione e musica elettronica, oltre a seminari di specializzazione su argomenti legati alla composizione. Nella primavera del 1995, è stato Professore Assistente Visitatore di Musica alla Princeton University .

Dice di se stesso:

Sono un compositore di musica strumentale e vocale. I miei lavori più recenti sono  T120 , un trio per pianoforte composto per l'Horszowski Trio (2021) e un Quintetto per sassofono soprano e quartetto d'archi (2019). Il mio progetto attuale è un quartetto per flauto e tre archi, commissionato dall'Electric Earth Concert Series. 

Il mio insegnamento si concentra sugli aspetti tecnici della musica, includendo lezioni di teoria musicale, composizione e trascrizione. Insegno anche un corso intitolato "Musica e cervello" con Tobias Overath, un collega in psicologia e neuroscienze. Questo corso esplora la fisiologia e la psicologia dell'udito e della cognizione musicale, uno studio che mi ha permesso di riconsiderare idee che conosco bene da una prospettiva completamente diversa, con il risultato che idee "vecchie" sono tornate "nuove". Interessi più marginali includono alcuni aspetti della tecnologia musicale: campionamento dal vivo ed elaborazione del segnale, sonificazione e composizione assistita da computer.  

Oltre a questi interessi professionali, mi piace lavorare con le macchine utensili e andare in moto sulle strade secondarie della Carolina del Nord. 

T120

Una première in tempo di pandemia offre la possibilità di un'attesa ancora più intensa. Scott Lindroth, il cui nuovo lavoro "T120" sarà presentato al pubblico in un'esibizione al Baldwin Auditorium il 9 ottobre alle 20:00, afferma di rendersi conto ora più che mai di quanto sia prezioso riunirsi per vivere insieme un'opera d'arte.

"Penso che sia un'emozione ancora più grande per tutti noi che lavoriamo nel mondo delle arti performative poter tornare sul palco, rendendoci conto di quanto sia speciale quel rituale", ha affermato Lindroth, professore di musica alla Duke. "E quando questo ti viene tolto, ti rendi conto di quanto sia meraviglioso e importante potersi riunire e vivere questa esperienza condivisa".

"T120" di Lindroth sarà eseguito dall'Horszowski Trio, insieme a "Per Vera" dello studente di musica Ryan Harrison (anch'esso in prima esecuzione) e al "Trio n. 1 in Re minore, op. 63" di Robert Schumann. Lindroth è entusiasta di affidare il suo brano alle sapienti mani dell'Horszowski Trio, il cui lavoro è stato descritto come "agile, persuasivo" (The New York Times) e "eloquente e avvincente" (The Boston Globe). Ha incontrato il trio in occasione di un'altra première nel New Hampshire, dove i suoi colleghi Jonathan Bagg, professore di pratica musicale alla Duke University, e Laura Gilbert hanno presentato una sua nuova opera nella loro serie di concerti, Electric Earth Concerts.

Nelle sue note di programma, Lindroth scrive che "T120" è strutturato in due movimenti. "Il primo è ispirato dall'esperienza del movimento in avanti, a volte ad alta velocità, attraverso una varietà di terreni, superfici e condizioni meteorologiche", ha detto Lindroth. "Quando le condizioni sono giuste, provo euforia, serenità, leggerezza d'animo e un benessere indescrivibile. Il secondo movimento segue senza pause e punta a finalità espressive completamente diverse: una meditazione sulle perdite personali che hanno avuto luogo negli ultimi anni".

Lindroth voleva esplorare la collisione della vita quotidiana con eventi esterni difficili. "Abbiamo la nostra vita quotidiana con cose di cui siamo preoccupati e su cui lavoriamo, e ci sono alti e bassi, ma stiamo facendo progressi. E poi succede qualcosa dall'esterno e cambia completamente la nostra prospettiva, portandoci fuori da quello schema banale", ha detto.

"Nella seconda parte emergono elementi che si trovano nel primo movimento, ma vengono ricontestualizzati", ha continuato. "Qualcosa che ha un'identità in un contesto può avere un'identità completamente diversa da questa nuova prospettiva, e adoro questo della musica: le stesse note possono essere multivalenti, completamente diverse, a seconda del contesto. Trovo questo davvero emozionante, prezioso e potente. Questa musica è un tentativo di prendere cose accadute nel quotidiano e inserirle in questo nuovo contesto, osservando come cambiano."