Magnum

 

Stati Uniti, 1980 / Glen A. Larson e Donald P. Bellisario 

Ex ufficiale del servizio segreto della Marina americana e veterano del Vietnam, tornato alla vita civile Thomas Sullivan Magnum (Tom Selleck) fa l'investigatore privato alle Hawaii ed è assunto dal ricco scrittore di romanzi polizieschi e play-boy Robin Masters (che non s'è mai visto, ma che al telefono aveva inizialmente la voce di Orson Welles) per controllare i sistemi di

sicurezza della sua splendida villa hawaiana durante la sua assenza oltre che per vegliare sui suoi ospiti.

Vive nella dependance della villa ed è a mala pena sopportato dall'indispettito maggiordomo Jonathan Quayle Higgins III (John Hillerman), un ex sergente maggiore dell'esercito britannico, che spesso lo caverà degli impicci.

Altri interpreti fissi della serie T.C., Theodore Calvin (Roger E. Mosley) e Rick Orville Wright (Larry Manetti), ex compagni di Magnum in Marina e ora rispettivamente spericolato pilota di elicotteri privati e proprietario del club King Kamehameha, dove l'affascinante investigatore trascorre la maggior parte del proprio tempo libero, mentre di tanto in tanto fa capolino la simpatica Agatha Chumley (Gillian Dobb ), folle d'amore per il gelido Higgins.

Telefilm ricchi d'azione, anche se il successo della serie è merito più dell'interpretazione di Tom Selleck - scoperto da Mae West, famosa ed esuberante sex-symbol degli anni Trenta, ed eletto "più bel maschio dell'anno" dal pubblico femminile nel 1982, questo attore, che è stato anche definito il "Clark Gable degli anni Ottanta ", è stato uno dei più popolari divi del piccolo schermo - e dell'affascinante ambientazione esotica piuttosto che delle sceneggiatore, non sempre all'altezza della popolarità conseguita.

Magnum è nota anche per le autovetture utilizzate dai protagonisti. In particolare Thomas Magnum ha guidato tre modelli di Ferrari dei quali si conoscono anche i numeri di telaio. Nella prima stagione si trattava di una 308 GTS del 1979 (telaio 29109), dalla seconda alla sesta stagione di una 308 GTSi del 1981 (telaio 34567) e nella settima e ottava stagione di una 308 GTS Quattrovalvole del 1984 (telaio 57685). La targa della vettura era "ROBIN 1", anche se nella sigla di testa la si vede con una targa non personalizzata. La Ferrari modello 308 è talmente iconica della serie che viene spesso definita come "la Ferrari di Magnum".

Centoquarantotto episodi da 50 minuti di questa serie sono stati trasmessi a parti re dall'11 dicembre 1980. Tra le star ospiti hanno fatto capolino anche Frank Sinatra e attori del calibro di Ernest Borgnine e José Ferrer.

Jean Sibelius

Hameenlinna [Finlandia] 8-XII-1865 - Jarvenpiili 20-IX-1957

Lasciato lo studio della legge per la musica, studiò con Wegelius e Kajanus a Helsinki, poi a Berlino e a Vienna con Goldmark e Fuchs. Suonò per breve tempo il violino in un quartetto di Helsinki e dal 1892 insegnò a quel Conservatorio, iniziando ben presto anche l'attività direttoriale, limitata per lo più alle proprie composizioni.

Dal 1900 circa si dedicò quasi esclusivamente all'attività di compositore, avendo ottenuto una pensione annua dal governo, e nel 1904 si stabilì a Jarvenpaa, a pochi chilometri da Helsinki: solo nel 1914 insegnò per un anno al New England Conservatory di Boston. Dal 1929 alla morte non produsse praticamente più nulla di rilevante. In Finlandia gli sono stati intitolati un premio di composizione, un'Accademia (a Helsinki) e un festival musicale.

Appartenente alla generazione di Strauss, Mahler, Debussy, Busoni e Reger, Sibelius è in ogni senso un rappresentante del tardo romanticismo ottocentesco. Anche se visse fino ad oltre la metà del secolo scorso, egli rimane indissolubilmente legato al tardo sinfonismo germanico e al mondo espressivo di Ciaikovski, di cui può essere considerato un diretto successore anche per la relativa vicinanza di certe fonti musicali popolari. È significativo

del resto che, al pari di Strauss, Sibelius abbia prodotto tutte le sue opere più notevoli entro il 1920 circa: sembra che, dopo la prima guerra mondiale, gli sia venuta meno la temperie culturale adeguata al suo tipo di espressione musicale, tanto che non riuscì a produrre più nulla di genuino negli ultimi trent'anni di vita.

Sinfonia n.2 in re maggiore op. 43 (1901)

Sembra che all'origine di questa che è tra le più popolari sinfonie di Sibelius, ci sia un'intenzione programmatica: nel primo tempo la descrizione della quieta vita pastorale dei finlandesi, nel secondo il sentimento patriottico che si ritira nell'intimità di fronte alla brutale oppressione, nel terzo il risveglio del sentimento nazionale, nel quarto la speranza di una definitiva liberazione.

È indubbiamente una delle pagine più ricche di sentimento e di suggestive atmosfere, nobile ed espressiva soprattutto nei primi tre tempi, mentre il "Finale" risulta più stanco e banale; anche qui il principio sinfonico viene rispettato se non altro nel senso della costruzione di episodi drammatici o

contrastanti, densi di un pathos genuino e comunicativo.

La Sinfonia inizia con un "Allegretto" (si noti la mancanza dell'introduzione lenta), a cui seguono un "Tempo andante ma rubato" dalle sonorità varie e avvincenti, un " Vivacissimo" pieno di fuoco inframmezzato da un mesto episodio "Lento e soave," e il "Finale" ('Allegretto moderato') in forma di rondò,

che sfocia verso la fine in un tempo più moderato e solenne.

Mac Robinson

 

Mac Robinson,  Stati Uniti 1953 / Thomas B. Dewey

Arruolatosi nella polizia all'età di ventitré anni. Mac Robinson esordisce in Morire è un po' partire (Every bet's a sure thing, 1953). E' un tipo qualsiasi e non si considera assolutamente un superuomo. 

Nel 1957 si descrive semplicemente e con una certa modestia come «Un trentottenne dotato di una mira infallibile, un po' lento nel pensare ma meticoloso e abile nel corpo a corpo». Ombroso e solitario, è un vero... duro": ma ha anche una grande carica di umanità e non si tira mai indietro, soprattutto se c'è qualche innocente in pericolo.

Tranquillo e riservato, ci tiene molto alla propria privacy. Basti pensare che soltanto nel 1969, quando in Mac e gli angeli di Los Angeles (The love death thing) è costretto a firmare il registro di un albergo, conosceremo finalmente il suo cognome!

Dopo aver risolto un difficile caso che la mafia avrebbe preferito restasse

insoluto, viene praticamente costretto a dimettersi dalla polizia e si trasforma in un investigatore privato, traferendosi in un appartamento situato nel quartiere nordest di Chicago, che usa anche come ufficio. In seguito compie indagini nel Midwest, nell'Illinois e in California.

Rimasto in buoni rapporti con il commissario Donovan (che è un bravo poliziotto e che gli ha insegnato il mestiere quando si era arruolato), ma inviso alla maggior parte dei suoi ex colleghi, soprattutto a quelli di dubbia onestà, Mac Robinson si interessa spesso ai problemi dei giovani. Tanto che una delle sue avventure, Un'arma per la duchessa (The mean streets, 1955), è

comunemente considerato il miglior romanzo poliziesco sulla delinquenza

giovanile.

Alexandr Skriabin

Mosca 10-I-1872 - ivi 27-IV-1915

Allievo del Conservatorio di Mosca, si pose in luce prestissimo come ottimo pianista, tenendo concerti in patria, a Parigi, Bruxelles e altre città occidentali. Dal 1898 al 1903 insegnò al Conservatorio di Mosca e dal 1904 visse in Europa occidentale e negli Stati Uniti, dovunque acclamato soprattutto come interprete delle proprie composizioni pianistiche.

Nel 1910 si stabili nuovamente a Mosca, dedito ugualmente alla composizione e al concertismo.

Musicista dai molteplici interessi, aveva del mondo una visione tragica, temperata da una tendenza al misticismo che lo legò agli ambienti letterari della decadenza russa (Balmont, Merezkovski). Questi aspetti del suo carattere, dove gli elementi erotici avevano una funzione di non poco rilievo, si riflettono nella produzione musicale, che già nei titoli denota un temperamento incline alla contemplazione, all'estasi eroticometafisica, dove il timbro svolge un ruolo di grande importanza e dove elementi esotici (in particolare le scale per toni interi) si mescolano ad altre influenze, da quella di Wagner a quella di Ciaikovski e di Debussy.

Skriabin compose moltissimo per pianoforte, muovendosi inizialmente sulla scia di Liszt e pervenendo successivamente a uno stile assai personale che rende ancor oggi non poco interessanti alcune delle sue brevi pagine per questo strumento.

Non sentì invece attrazione veruna per la voce umana, mentre compose per orchestra tre sinfonie, poemi sinfonici e un concerto per pianoforte. Molto citato ma ormai praticamente scomparso dal repertorio concertistico per i suoi scarsi valori musicali, il Prometeo o Poema del fuoco (1911) per orchestra, pianoforte, coro, organo e " clavier à lumière " (tastiera a colori) strumento da lui ideato nel tentativo di realizzare un'unità di visioni sonore e luminose. 

Symphony nº 3 'The Divine Poem' in do minore op. 43 (1905)

È la più compiuta espressione musicale della fede teosoficomusicale del compositore russo, e benché poco eseguita rimane forse la sua maggiore creazione sinfonica. L'autore vi vuole rappresentare la lotta tra le forze del male e l'umanità, che tende invece al bene.

I tre tempi della Sinfonia, dall'impianto grandioso e tipicamente post-romantico sia nello strumentale sia nell'ampiezza degli sviluppi, si susseguono senza interruzione. Il primo si intitola "Lotte" ed è introdotto da un 'Lento' che reca l'indicazione "divin, grandiose" per culminare poi in un tempo 'misterieux, tragique' in forma di sonata, dal colorito fosco e patetico, denso di sviluppi e ricco di temi contrastanti.

Segue un 'Lento' intitolato " Voluttà": espressione della appassionata sensualità umana, è una pagina di forte e vibrante tensione, che solo nella parte di mezzo si distende in calma contemplazione. Conclude la Sinfonia un 'Allegro' intitolato "Giuoco divino" e recante all'inizio l'indicazione agogica "avec joie éclatante" ("prorompendo di gioia"). Nella luminosa tonalità di do maggiore, questo finale sta a rappresentare l'uomo libero e felice, ormai simile a un essere ultraterreno che si diletta di giuochi divini.

Lupin Sansei

Lupin Sansei, Giappone, 1967 / Monkey Punch (Kazuhiko Katoo)

Ispirato ad Arsenio Lupin, il celebre ladro gentiluomo creato all'inizio del secolo dallo scrittore Maurice Leblanc, Lupin Sansei, Lupin terzo, è proprio il nipote del ladro francese che, trasferitosi in Giappone, continua le imprese del nonno.

Anche se si è ovviamente modernizzato e usa ogni sorta di congegni elettronici e mezzi di locomozione. Accanto a Lupin agiscono, a volte, Daisuke Jigen, infallibile con la pistola, lshikawa Goemon, abilissimo samurai, e la procace Fujiko Mine. 

Dalla parte della giustizia, troviamo Zenigata, ispettore della polizia di Tokyo, tanto tenace e sfortunato nel dare la caccia a Lupin terzo, quanto lo era il francese Lenormand nel tentare di agguantare Arsenio Lupin.

 

Dmitrij Dmitrievič Šostakovič

(San Pietroburgo, 25 settembre 1906 – Mosca, 9 agosto 1975)

Formatosi nel clima politicamente e culturalmente incandescente della rivoluzione sovietica, Sciostakovic, che aveva compiuto gli studi nella città natale, si pose ben presto in vista tra i compositori sovietici più attenti alle innovazioni di origine occidentale. Ottimo pianista, fu soprattutto come compositore che si fece ben presto un nome, ma dopo il 1934 fu attaccato duramente dalla critica e accusato di formalismo. Dal 1937 al '41 ha insegnato a Leningrado e dal 1943 al '48 al Conservatorio di Mosca: è oggi il compositore più stimato e apprezzato del suo Paese.

Assai vicino a Maiakovski, a Prokofiev e ai maggiori uomini di cultura usciti dalla rivoluzione, Sciostakovic ha messo tutta la sua produzione al servizio dell'edificazione socialista nell'URSS.

Per questo ha risentito profondamente delle critiche mossegli dopo la prima rappresentazione (nel 1934) dell'opera teatrale Lady Macbeth (o Katerina Ismailova che è, oltre a Il Naso del 1930 e a una recente operetta, il suo unico contributo al teatro musicale) e per questo il suo linguaggio venne in seguito sensibilmente modificato nel senso di una più diretta accessibilità per le masse. Sciostakovic ha sempre sostenuto «che non esiste nessuna musica che non abbia una sua ideologia,» ed è sinceramente impegnato nella problematica musicale del nostro tempo, nonostante la sua decisa avversione a tutto il "formalismo" della musica occidentale. È interessante a tale proposito citare un suo scritto apparso sulla "Pravda" nel giugno del 1956, dove egli stesso ammette l'esigenza di una dialettica spregiudicata in seno allo sviluppo della musica sovietica del nostro tempo: «Stiamo dimenticando che l'arte dei classici è sempre stata in irrequieta ricerca. Essi hanno aperto terreni nuovi, hanno combattuto la routine e il filisteismo, hanno affrontato i problemi più brucianti del loro tempo, creando nuovi mezzi di espressione artistica. Li si cita spesso ma si pensa purtroppo pochissimo alle meravigliose parole di Mussorgski "Verso nuovi lidi!"»

Nelle sue ultime composizioni Sciostakovic inclina a un linguaggio sempre più strettamente legato al folclore russo e alla tonalità, risentendo fortemente della tradizione di Mussorgski e Rimski-Korsakov, ma anche di quella degli ultimi compositori del tardo romanticismo, da Ciaikovski a Sibelius.

Sinfonia n. 7 Op. 60 in do maggiore, di Leningrado (1941)

Composta durante il periodo in cui l'esercito tedesco assediava Leningrado, questo lavoro impose definitivamente il nome di Sciostakovic in campo internazionale e già nel 1942 veniva eseguito, oltre che nell'URSS, in Inghilterra e in America. L'idea-guida dell'opera è quella della vittoria delle

forze dell'umanità e della ragione su quelle dell'orrore e della morte: per questo essa è cosi densa di contrasti anche violentissimi, di cozzi feroci tra opposte masse sonore, mentre in altri punti si schiudono zone di mestizia a commemorazione delle vittime dell'atroce guerra nazista.

Nel primo tempo ("Allegretto"), dopo un'introduzione pacata l'orchestra arriva a riprodurre l'orrore dei bombardamenti sulla città assediata (si noti il grande crescendo della melodia ripetuta per dodici volte), mentre il secondo tempo ha funzione di Scherzo ed è uno dci migliori "allegri" di Sciostakovic.

Seguono un "Adagio" dall'intensa poesia melodica e il finale in cui le tensioni dell'inizio gradualmente si risolvono in una atmosfera distesa, impregnata di modi popolari che illustrano la vita di un popolo pacifico dopo la vittoria sull'invasore.

Longstreet

Longstreet, Stati Uniti, 1971 / L. Stirling Silliphant

Ex investigatore assicurativo di New Orleans, divenuto cieco in un attentato

nel quale sua moglie ha perso la vita, Michael Longstreet (James Franciscus, già protagonista di Città controluce e che in seguito avrebbe impersonato Hunter) non si dà per vinto e con qualche aiuto da parte degli amici -la sua compagna e insegnante di braille Nikki Beli (Marlyn Mason), il suo datore di lavoro Duke Paige della Great Pacific Casalty (Peter Mark Richman), la sua

simpatica e disponibile padrona di casa Mrs Kingston (Ann Doran) e il suo cane accompagnatore Pax, un pastore tedesco bianco - continua a lavorare come se niente fosse, risolvendo enigmi settimana dopo settimana.

Serie di medio livello, forse non memorabile ma indubbiamente curiosa,

Longstreet è andata in onda negli Stati Uniti dal 16 settembre 1971 al 10 agosto 1972 per un totale di 24 episodi da 50 minuti ciascuno.

 

Headon Hill: Il mistero dell'orologio a polvere, 1919