Protagonista soltanto di tre racconti. l delitti della via Morgue (The murders in the rue Morgue, 1841), Il mistero di Maria Roget (The mystery of Marie Roget, 1842) e La lettera rubata (The purloined letter, 1844) -, il gelido, razionale e quasi onnisciente cavaliere Auguste Dupin è il primo detective nella storia della letteratura poliziesca. Edgar Allan Poe non ne dà una precisa descrizione fisica e si limita a dire che era di illustre famiglia. «Ma, per una serie di disgrazie, s'era trovato ridotto in tale povertà da perdere tutta l'energia del suo carattere, e da abbandonare ogni cura e faccenda mondana che pure avrebbero potuto condurlo a ricostituire la sua fortuna. Per bontà dei suoi creditori rimase in possesso di un piccolo resto del patrimonio con la rendita del quale riusciva, mediante una rigorosa economia, a provvedere alle necessità essenziali del vivere. Il suo solo lusso erano i libri».
Prototipo dell'investigatore dilettante, critico verso la polizia («Tanto decantata per il suo acume, la polizia parigina è astuta e nulla più») e verso i metodi di François Eugène Vidocq (il quale, «non avendo educato il proprio pensiero, sbagliava continuamente per l'ardore stesso delle sue ricerche»), Auguste Dupin è il primo personaggio della letteratura poliziesca a basare le proprie indagini sul principio di non contraddizione. Vale a dire che, se si eliminano tutte le soluzioni impossibili, basta formulare la sola ipotesi possibile e poi confermarla grazie all'osservazione.
Secondo il critico Julian Symons, Poe ha creato Dupin a propria immagine, o piuttosto secondo l'immagine di quello che egli desiderava essere. Dupin era povero, ma al pari di un eroe romantico (e a differenza dello stesso Poe) non dava molto peso a questo fatto. Credeva, come lo stesso Poe, nella suprema importanza dell'intelligenza, tuttavia aveva un'inclinazione e una sensibilità selvaggiamente romantiche, che lo portavano a chiudere all'alba le persiane del suo appartamento e a uscire per le strade solo quando l'orologio lo avvisava del sopraggiungere dell'oscurità.
Continuamente ristampati, questi racconti sono certo troppo noti perché si debba qui in qualche modo riassumerli. Non possiamo però non ricordare che nel secondo, Il mistero di Maria Roget, Poe ha raccontato, trasferendolo a Parigi, il misterioso assassinio di una giovane cameriera di Broadway, Maria Cecilia Rogers, che appassionò a lungo la stampa statunitense e che non venne mai risolto. Poe analizzò da par suo ogni particolare di quella vera tragedia e propose una soluzione più che plausibile. Il racconto è così minuzioso e preciso nei particolari che c'è anche chi ha sostenuto, una ventina d'anni fa e senza peraltro offrire alcuna prova alla propria ardita tesi, che proprio lo stesso Poe avesse commesso quel delitto!
Come è stato ripetutamente sottolineato, nei tre racconti sopra citati e in altri due racconti polizieschi senza Auguste Dupin (Lo scarabeo d'oro e Tu sei il colpevole!), Poe ha virtualmente anticipato molti temi della narrativa poliziesca. Tra i molti archetipi ricordiamo almeno l'introduzione di una nuova figura di eroe letterario, l'investigatore dilettante; il procedimento razionale e deduttivo impiegato per risolvere l'enigma, un crimine commesso in un ambiente chiuso e apparentemente impenetrabile; il confronto tra l'investigatore dilettante e la polizia ufficiale, tutto a favore del primo; la presenza di un narratore totalmente estraneo agli eventi, con gli occhi del quale seguiamo via via la vicenda.
Dal 1932 a oggi, il cavaliere Auguste Dupin è stato portato alcune volte sullo schermo, ma con risultati per Io più mediocri. l delitti della via Morgue è il racconto che ha avuto il maggior numero di versioni cinematografiche, la migliore delle quali resta quella del 1954, Il mostro della rue Morgue (Phantom of the rue Morgue), diretta da Roy Del Ruth e con Steve Forrest nel ruolo del celebre investigatore dilettante.
Ricordiamo anche The mystery of Marie Roget, diretto nel 1942 da Phil Rosen, che dovrebbe essere inedito in Italia. Può essere infine curioso ricordare che lo stesso autore è apparso in numerosi film, a partire da un Edgar Allan Poe diretto nel 1909 da David Wark Griffith.
l racconti con Auguste Dupin sono stati pubblicati in Italia da varie case editrici. Un'edizione di The murders in the rue Morgue, minuziosamente annotata da Stephen Peithman, è reperibile nel volume 150 anni in giallo, curato da Giuseppe Lippi e pubblicato da Mondadori nel1989.
L'ispettore olandese che fa il suo esordio in questo volume non ha una lunga vita alle sue spalle, ovvero non è una creatura che conti molte avventure, eppure è già straordinariamente celebre tra i lettori anglosassoni. Il suo autore Nicolas Freeling è un vero scrittore, e scommette ogni risorsa sulla costruzione di un personaggio capace di gareggiare con il Maigret di Simenon, ma dotato di un'altra sensibilità. Maigret è un personaggio ancora ottocentesco, anche se sa camminare sicuro, con i suoi passi pesanti, nel labirinto della vita contemporanea, ma quest'ispettore olandese è un uomo d'oggi, con una fragilità e una comprensione del disordine allarmanti. Eppure la sua nervosa tenacia gli permette di sfidare continuamente i risultati della logica e del compromesso per l'affermazione di una giustizia malata, certo, ma data come unica alternativa del male. Sempre disposto a pagar di persona, il commovente eroe di Freeling, questa volta, ha a che fare con la scomparsa di un miliardario, e s'inoltra su una lunga, scabrosa pista insanguinata su cui ammiccano emblematicamente i nomi dei marescialli napoleonici, rischiando tutto, la carriera, la dignità e persino la pelle, per risolvere un enigma traboccante di sensualità e avidità, la corruzione umana in tutta la sua gamma.
Nicolas Davidson (1927 2003) è noto soprattutto per la creazione con lo pseudonimo di Nicolas Freeling del detective olandese Piet Van der Valk ("lolandese pensante"): un personaggio dignitoso ma non particolarmente originale dato che riprende caratteristiche di altri celebri investigatori.
Dai suoi lavori due serie tv britanniche (1972-1992; 2020 ) e un modesto film: Perché i gatti? di Fons Rademakers (1974).
Un'altra serie (mai tradotta in Italia) ha come protagonista il poliziotto belga Henri Castang.
Serie Van der Valk:
Solo lei (Love in Amsterdam o Death in Amsterdam, 1962), Longanesi, 1966
Una tranquilla festa di morte (Because of the Cats, 1963), Longanesi, 1988
Ti prego (Gun before butter o Question of Loyalty, 1963), Longanesi, 1966; o Il cadavere senza nome, Longanesi, 1987
La prima volta (Double-Barrel, 1964), Longanesi, 1965
Il flemmatico lord Brett Sinclair (Roger Moore, che negli anni Sessanta era stato Simon Templar alias il Santo e in seguito avrebbe interpretato sul grande schermo James Bond, l'Agente segreto 007) e l'esuberante new-yorkese Danny Wilde (Tony Curtis), ricchi e apparentemente sfaccendati playboy, combattono in realtà il crimine e l'ingiustizia in giro per l'Europa. Caratteri diametralmente opposti, i due formano una coppia bene affiatata e sono il "braccio" del giudice Fulton (Laurence Naismith), che da quando è andato in pensione ha l'hobby di far catturare uomini apparentemente al di sopra di ogni sospetto, ma in realtà con non pochi scheletri nell'armadio.
Le scaramucce fra i due protagonisti sono uno degli aspetti caratteristici della serie. In sostanza, essi rappresentano due modi di vivere completamente diversi e stridenti fra loro: quello britannico della Vecchia Europa e quello statunitense. Questa contrapposizione di stili è il pretesto per sottolineare il legame di eterni amici/nemici tra il raffinato nobile inglese e lo spigliato e arricchito statunitense. Entrambi conoscono e amano il lusso ma lo interpretano in modi molto diversi: basta osservare l'abbigliamento sportivo ma chiassoso di Danny Wilde, contrapposto alla ricercata eleganza di lord Sinclair, i cui abiti di scena furono disegnati dallo stesso Roger Moore. Una tale complementarità, tuttavia, come sottolineato dallo stesso giudice Fulton, risulta indispensabile ai fini delle indagini in cui i due si ritroveranno invischiati; Daniel, infatti, pur essendo bravo anche a far finta di essere altre persone, tende ad essere più un uomo d'azione - ad esempio, è molto abile con la spada, al punto da riscuotere lo stupore e l'ammirazione di un ramo della famiglia reale russa - mentre Brett risulta bravo nell'uscire da situazioni spiacevoli attraverso la diplomazia e la cortesia formale.
Vi sono state molte dicerie circa la relazione professionale tra Roger Moore e Tony Curtis dentro e fuori dal set. Nella sua autobiografia Second Act, Joan Collins ha descritto con precisione come non andassero d'accordo quando lei era stata guest star nell'episodio Cinque miglia a mezzanotte, in particolare fa riferimento al brutto carattere di Curtis quale ragione per la quale sul set c'era un clima teso. Il regista dell'episodio Val Guest, in una intervista del 2005 al British Film Institute, ha confermato il giudizio della Collins: «Sì, fu molto divertente girare Attenti a quei due, nonostante Tony Curtis. Vi racconterò una storiella divertente in merito: Tony faceva uso di marijuana, e io ero solito dirgli "Va' e fumatene un po'", perché si lamentava sempre di qualcosa. Un giorno, stavamo girando sulla Croisette, a Cannes, e avevamo delimitato il set, e c'era della folla tutta intorno a noi a guardarci, e Tony Curtis venne per girare la sua scena e continuava a rivolgersi al personale dei costumi dicendo: “Non fate questo, e avreste dovuto fare quello… e a Hollywood sareste stati licenziati….” così il caro Roger Moore andò da lui, lo prese per i baveri della giacca, lo guardò diretto negli occhi e disse: “E pensare che queste labbra una volta hanno baciato Piper Laurie”. Bene, tutta la Croisette e il personale di scena si piegò dalle risate e, devo dire, anche Tony dovette ridere. Ma ci chiesero di fare un'altra stagione… prendemmo il premio quell'anno per la migliore serie TV, penso che la fosse e volevano continuare, ma mi ricordo Roger Moore che disse: “Con Tony Curtis, mai più in vita mia…” così diventò James Bond e fece bene.» (Val Guest, regista)
Nella sua autobiografia, Still Dancing, Lew Grade nota che i due attori "non andavano così tanto d'accordo" a causa di differenti etiche sul lavoro. Secondo l'autobiografia di Roger Moore, l'uso di cannabis da parte di Curtis era così intenso che la fumò persino davanti a un poliziotto mentre stavano girando al 10 di Downing Street. Nonostante questa serie di affermazioni di terze persone, Curtis e Moore hanno però sempre affermato che ebbero un amichevole rapporto di lavoro. Moore disse: "Tony e io avemmo un buon rapporto dentro e fuori dal set, siamo due persone molto differenti, ma condividiamo un certo senso dell'umorismo". In un'intervista del 2005, Curtis si riferì a Moore con affetto e affermò che non avrebbe partecipato a un remake di Attenti a quei due senza Moore.
Della serie sono rimaste famose anche le automobili sportive guidate dai due protagonisti. Entrambe le vetture sono state fornite per gentile concessione dei rispettivi produttori.
Danny Wilde guida una Ferrari Dino 246 GT rossa con guida a sinistra (numero di telaio 00810) targata MO 221400 (MO è la sigla di Modena, la provincia in cui si trova la Ferrari, quando le targhe italiane avevano questa caratteristica). Sulla sorte della Ferrari invece non si sa molto e alcuni ritengono che possa appartenere a qualche collezionista italiano.
Brett Sinclair guida una Aston Martin DBS gialla con guida a destra (numero di telaio DBS / 5636 / R) con ruote V8 e contrassegni. Come nella serie Il Santo il personaggio di Roger Moore ha targhe personalizzate delle sue iniziali: per Simon Templar erano "ST 1", quelle di Brett Sinclair sono "BS 1". Il vero proprietario della targa della macchina di Sinclair, Billy Smart, Jr., ne ha permesso l'utilizzo nella serie. L'Aston Martin è stata venduta dalla casa di produzione inglese al termine delle riprese ed è passata a vari proprietari nel tempo, partecipando anche a dei concorsi per le auto più esclusive: è attualmente di proprietà di un avvocato divorzista e noto collezionista d'arte Jeremy Levison.
Prodotta in Europa dalla Associated Television Corporation, questa serie di telefilm da 50 minuti, intitolata The Persuaders, andò in onda soltanto per 24 settimane, dal 18 settembre 1971 al 14 giugno 1972, nonostante le sceneggiature brillanti, le ambientazioni curate e la simpatia dei due protagonisti, che non si risparmiavano. Probabilmente il programma non riuscì a interessare il grande pubblico a causa della sua collocazione (il sabato notte) e venne interrotto dopo una sola stagione. La versione a fumetti di alcuni episodi di questa serie, periodicamente riproposta da qualche rete televisiva, è stata pubblicata anche in Italia a metà degli anni Settanta.
Asso di Picche è un personaggio immaginario protagonista di una omonima serie a fumetti ideata da Mario Faustinelli e Hugo Pratt e pubblicata in Italia dalla Uragano Comics Inc. dal 1945 al 1949. Il protagonista è stato il primo eroe mascherato del fumetto italiano. Rappresenta l'esordio come disegnatore di Hugo Pratt. Ha segnato la nascita della scuola veneziana cui parteciparono futuri grandi autori del fumetto italiano.
Pubblicato nell'immediato dopo guerra sulle pagine dell'omonima rivista, Asso di Picche è un misterioso giustiziere in calzamaglia, un po' alla Batman, che combatte inizialmente contro la terribile banda delle Pantere, guidata da un crudele orientale alla Fu Manchu, il popolare personaggio creato da Sax Rohmer.
Irrompe nel loro covo, dove stanno preparando un colpo ai danni della giovane Deanna Farrel, figlia di un famoso archeologo, e li avverte che la ragazza è sotto la sua protezione. Poi riesce a dileguarsi, grazie a un salto acrobatico, e poco dopo lo ritroviamo nei panni del giornalista Gary Peters, che giunge in ritardo a un appuntamento con la ragazza. Si amano, ma Deanna non sa che lui e l'eroe mascherato sono in realtà la stessa persona. Anche se talvolta arriva a sospettarlo.
In seguito Asso di Picche affronterà il Club dei 5, una specie di Spectre ante litteram (la potente organizzazione che Ian Fleming contrapporrà al suo James Bond), il cui comitato direttivo è formato da cinque criminali che verranno via via eliminati dal nostro eroe. Soltanto alla fine si apprenderà, non senza sorpresa, che la guida suprema era addirittura il capo della polizia federale di San Francisco.
Il personaggio è stato parodiato in una storia di Procopio di Torrecupa, fumetto di Lino Landolfi pubblicato sul settimanale Il Vittorioso, reinterpretato come "Asso di Poker".
Arthur Jelling, geniale come Poirot, implacabile come Maigret. Il primo grande detective del giallo italiano in sei avventure mozzafiato firmate Giorgio Scerbanenco.
Modesto archivista della direzione generale di polizia di Boston, Arthur Jelling è un timido e un pavido, sempre pronto a ringraziare e a scusarsi per un nonnulla, che finisce per essere la vittima ideale delle prepotenze degli altri. Ha pochissimi amici fidati capaci di comprenderlo e ama soprattutto la solitudine della sua casa e il chiuso del suo ufficio, dove vive "come il più oscuro degli impiegati". Scartabella incessantemente fascicoli vecchi e nuovi alla ricerca di un filo conduttore, di un particolare insignificante sfuggito a coloro che avevano a suo tempo condotto le indagini. Con una pazienza certosina, come un ragno che tesse giorno dopo giorno la sua tela, Arthur Jelling riesce sempre a mettere le mani sui veri colpevoli dei casi di cui di volta in volta si occupa. E quasi sempre si tratta di persone qualsiasi - "Tutti i miei personaggi" ha scritto una volta Scerbanenco "erano gente modesta, spesso anche umile, che pensava solo a vivere, oscuramente, e oscuramente soffriva o era felice" - tanto che Jelling ha ormai da tempo capito che non sono i veri criminali a essere davvero pericolosi, ma i vinti e gli amareggiati.
Scerbanenco così descrive il personaggio di Jelling, nel secondo dei romanzi, La bambola cieca: «Arthur Jelling era un uomo che aveva quarant'anni, aveva studiato medicina fino a venticinque anni, s'era sposato a ventiquattro, e altro non aveva fatto di più importante, se non scoprire la trama segreta di alcuni delitti famosi. Ma nella sua vita non era mai entrato il romanzo, se non di scorcio. Scoperto l'autore del celebre delitto, o archiviata la pratica dell'ultimo processo, egli tornava a casa, tra sua moglie e suo figlio, leggeva il giornale mangiando, leggeva un libro a letto, e la mattina era in ufficio, all'Archivio Criminale, come un qualunque impiegato, come il più oscuro degli impiegati, a catalogare interrogatori ed elenchi di referti, o stesure di alibi.»
I romanzi con Arthur Jelling sono stati pubblicati da Mondadori.
Creato dallo scrittore francese Maurice Leblanc e apparso per la prima volta sulla rivista Je sais tout in un racconto che curiosamente si intitola L'arrestation d'Arsène Lupin (anche se l'arresto è naturalmente ben presto seguito da una delle sue numerosissime evasioni), questo brillante avventuriero, sorta di moderno Robin Hood che ruba ai ricchi, ma non sempre dona ai poveri, dato che preferisce tenere per sé il frutto delle sue stravaganti e temerarie imprese, piacque subito ai lettori, e l'editore Pierre Lafitte, che da tempo stava cercando un personaggio da poter contrapporre al popolarissimo Sherlock Holmes, chiese all'autore di continuare a scrivere le sue mirabolanti avventure. Cosa che Leblanc fece prontamente, raccontando una cinquantina di storie dell'affascinante ladro gentiluomo, raccolte in seguito in numerosi volumi.
Personaggio secondo alcuni in parte ispirato a un certo Jacob, capo di una banda di svaligiatori, che operò in Francia, Italia, Spagna e Svizzera, prediligendo abitazioni di lusso, castelli e ricche chiese, che versava il dieci per cento del "ricavato" alle organizzazioni anarchiche e ai loro giornali e che al proprio processo rivendicò il diritto di rubare quando coloro che producono tutto non hanno niente e coloro che non producono niente hanno tutto (anche se in realtà l'eroe di Leblanc ama agire da solo ed esordisce sulle pagine di Je sais tout un anno prima del clamoroso processo a Jacob), Arsenio Lupin è un vero maestro in fatto di travestimenti e ama presentarsi ogni volta sotto un aspetto diverso: come il visconte Raoul d'Andrésy, come il principe Semine o come il detective Jim Barnett. In diverse occasioni si trasforma addirittura nell'ispettore Lenormande della Sftreté e dirige le indagini ufficiali … su se stesso!
Le peculiarità dei romanzi di Leblanc (che si considerava una specie di "schiavo" del proprio personaggio e sosteneva: «Non è lui la mia ombra; sono io la sua ombra») si basano su una serie di stereotipi che fanno parte di un repertorio ben definito del feuilleton, la letteratura popolare ottocentesca: le origini aristocratiche e misteriose dell'eroe-fuorilegge, il suo approccio per lo più intellettuale se non addirittura "sportivo" all'ambito criminale, il fascino di irresistibile avventuriero, l'eleganza mondana, le molteplici identità; la lotta, in genere incruenta e spesso venata da un benevolo umorismo, con uno o più rappresentanti della legge, sistematicamente beffati; il carattere generalmente amorale del personaggio, ma la sua fondamentale disposizione a schierarsi dalla parte di un ideale; il progressivo concedersi al servizio della legge ufficiale. Dopo una lunga "carriera" da eroe-fuorilegge e una lunghissima serie di successi, a un certo punto anche Arsenio Lupin, come molti altri ladri-gentiluomini della letteratura popolare e della narrativa poliziesca, passerà infatti dall'altra parte della barricata mettendosi addirittura a disposizione della polizia. Anche se sempre a modo suo, naturalmente.
Come si sa, i giornali a cavallo tra '800 e '900 avevano in ultima o penultima pagina una sorta di prolungamento del giornale, un'appendice (feuilleton in francese) in cui pubblicavano romanzi, con lo scopo di attirare un maggior numero di lettori: in più, il fatto che questi supplementi letterari fossero a puntate mirava a "fidelizzare" il pubblico, cioè a indurlo a continuare l'acquisto del giornale per poter seguire lo svolgimento della storia. Si trattava di romanzi a tinte forti, spettacolari, romantici, destinati a un pubblico "popolare", e ciò portò alla creazione di uno sterminato numero di nuovi personaggi: spesso si trattava di figure studiate appositamente per le lettrici, in ogni caso le vicende dovevano necessariamente essere a effetto, piene di avventure e colpi di scena. Le memorie di Eugène-François Vidocq, il leggendario ladro divenuto capo della Sûreté, fin dalla metà del XIX secolo avevano creato la base per il proliferare di questi eroi avventurieri, in particolare sui quotidiani francesi, inglesi e americani: Rocambole, Sherlock Holmes, Raffles, Godahl l'Infallibile, Rouletabille, Lupo Solitario, Zigomar, Fantômas. E, dalla penna del talentuoso Maurice Leblanc, Arsène (in Italia c'era l'abitudine di tradurre, quindi Arsenio) Lupin, naturalmente: Gentleman-Cambrioleur, Ladro Gentiluomo. Per antonomasia.
Impeccabile aristocratico in frack, clochard dai panni sdruciti e puzzolenti, rubicondo curato di campagna, stizzoso ed esile vecchio: Lupin maestro del travestimento che anticipa (la sua prima avventura, L'arresto di Arsène Lupin, esce nel 1907 sul periodico Je sais tout) i mille volti di quel Fantômas che - almeno nei libri - non vediamo mai nel suo vero aspetto. Ma, a parte le ovvie caratteristiche che hanno tutti i fuorilegge dei romanzi - progettare colpi audacissimi, riuscire a evadere sempre, maneggiare superbamente ogni tipo di arma, farsi beffe della polizia, ecc. - tra Lupin e Fantômas non vi è altro in comune; anzi, si collocano su versanti diametralmente opposti: al raffinato ésprit del primo, che gode allegramente gli anni ruggenti della borghesia e manifesta liberamente la sua vocazione di tombeur de femmes, si contrappone il cupo nichilismo del secondo, spietato anche con le donne che gli sono vicino, compresa la figlia, eversore di ogni ordine che non sia il proprio. Se Fantômas era totalmente amorale, fedele solo a se stesso, Lupin è innocuamente immorale, ruba per sè, si capisce, ma sa essere generoso, gabba continuamente i poliziotti, eppure c'è un fondo di giustizia che lo anima e che spinge il lettore-spettatore a schierarsi con lui senza riserve, senza oscuri sensi di colpa.
Anche il cinema si è interessato alle imprese di Arsenio Lupin. The Teeth of the Tiger (I denti della tigre) è un film muto del 1919 diretto da Chet Withey (Chester Withey). Ambientato a New York, ha come protagonista il personaggio di Arsène Lupin, qui interpretato da David Powell, ritirato a vita privata sotto falso nome. Il film fu prodotto dalla Famous Players-Lasky Corporation (Paramount Pictures). Il ruolo di Florence Chandler era stato affidato in origine all'attrice Anna Lehr che, ammalatasi, venne sostituita a metà delle riprese da Marguerite Courtot.
Ma è negli anni Trenta e Quaranta che vengono prodotti i migliori film su questo personaggio, che è stato interpretato da John Barrymore nel 1932 in Arsenio Lupin (Arsène Lupin), diretto da Jack Conway, sei anni dopo da Melvyn Douglas in Dopo Arsenio Lupin (Arsène Lupin returns), diretto da George Fitzmaurice, e nel 1944 da Charles Korvin in Arsenio Lupin (Enter Arsène Lupin) per la regia di Ford L. Beebe.
Successivamente ritroviamo Le avventure di Arsenio Lupin (Les Aventures d'Arsène Lupin) diretto da Jacques Becker (1957), suddiviso in circa 4 episodi, racconta le furtive gesta del ladro gentiluomo Arsenio Lupin impegnato nel furto di quadri rinascimentali e gioielli di altissimo valore. Rifacimento de I denti della tigre (The Teeth of the Tiger) di Chester Withey del 1919, il film rappresenta una coproduzione italofrancese. Il film uscì in Francia il 22 marzo 1957 distribuito dalla Gaumont, e in Italia il 15 novembre dello stesso anno da Cei-Incom.
Il ritorno di Arsenio Lupin (Signé Arsène Lupin) del 1959 diretto da Yves Robert e il seguito de Le avventure di Arsenio Lupin del 1957. Al ritorno dalla Grande Guerra Arsenio Lupin riprende la propria "attività" di ladro. Ancora una volta l'obiettivo sono dei dipinti rinascimentali. Tra i luoghi scelti per le riprese vi è Firenze; in particolare vengono ripresi Palazzo Vecchio, la Fontana del Nettuno, l'Ercole e Caco e Ponte Vecchio. Il film uscì in Francia l'11 novembre 1959; in Italia il 20 gennaio 1960.
Nel 2004 esce Arsenio Lupin, diretto da Jean-Paul Salomé, basato sul personaggio del ladro gentiluomo Arsène Lupin, protagonista del romanzo La contessa di Cagliostro scritto da Maurice Leblanc nel 1924. In Italia è uscito il 23 novembre 2005 direttamente in home video. Il film termina con una situazione drammatrica, lasciando lo spettatore in sospeso (situazione definita cliffhangher narrativo) che però non si risolve perché la pellicola, che ha avuto un esito economico fallimentare, non ha mai avuto un seguito.
Nel 1972 la televisione francese ha prodotto una nutrita serie di telefilm sul personaggio, affidandone la regia a Jean-Pierre Desognat e il ruolo di protagonista al bravissimo Georges Descrières. Questa ottima serie è stata trasmessa anche dalla televisione italiana, mentre soltanto due episodi di un'altra miniserie francese, realizzata nel 1979 con Jean-Claude Brialy nel ruolo del popolarissimo ladro gentiluomo, dovrebbero essere stati trasmessi nel nostro paese.
Arsenio Lupin gioca e perde (Arsène Lupin joue et perd) è una serie televisiva francese in 6 episodi trasmessi per la prima volta nel corso di una sola stagione nel 1980, inedita in Italia. Il ritorno di Arsène Lupin (Le Retour d'Arsène Lupin) è una serie televisiva francese in 12 episodi trasmessi per la prima volta nel corso di una sola stagione dal 1989 al 1990, inedita in Italia. Infine la serie televisiva francese prodotta da Gaumont e pubblicata su Netflix, a titolo Lupin. Un giovane senegalese, immigrato in Francia con il padre quando era un ragazzino, che in seguito all'accusa di furto e alla morte del padre da parte della famiglia Pellegrini, cresce con la convinzione che il padre fosse davvero colpevole. Venticinque anni dopo la ricomparsa della collana, oggetto del furto, inizia a pianificare la sua vendetta nei confronti della famiglia Pellegrini ispirandosi alle imprese di Arsenio Lupin.
I romanzi di Maurice Leblanc sono stati pubblicati in Italia da Sonzogno e da Bompiani, mentre può essere curioso ricordare che le avventure di questo personaggio sono state continuate in alcuni divertenti romanzi scritti da Pierre Boileau e Thomas Narcejac, la più famosa "coppia" del giallo francese contemporaneo.
Ho conosciuto Roberto Bigarelli nel lontano 1982. Era già un professore, ma soprattutto un compagno fedele e leale nello sport e nella vita, ex atleta della Fratellanza Modena tra i più bravi in Italia sui 400 ostacoli. Abbiamo condiviso insieme quel magico momento che ha portato la polisportiva Virtus, alla fine degli anni ottanta, a primeggiare in Italia nel settore della pallamano. Sono stati anni mitici per l’entusiasmo, la passione, il calore umano che ci ha unito in una esperienza che ci ha “segnato dentro” e che ancora oggi ricordiamo con affetto e nostalgia. Negli ultimi anni Roberto ha regalato e deliziato i soci della polisportiva con i corsi di pilates e ginnastica adulti, esempio di competenza e serietà professionale.
Per questo non ho nutrito alcun dubbio quando mi ha chiesto cosa ne pensassi di questo nuovo progetto, un libro di poesie che spero sia solo un punto di partenza per una serie di volumi che seguiranno questa prima esperienza.
Tutto è nato per gioco durante la prima pandemia. Ho pubblicato per sessanta giorni sessanta novelle scritte da me sulla mia pagina facebook. L’idea gli è tanto piaciuta che mi ha chiesto il permesso di imitare l’iniziativa ed è andato ben oltre, continuando ininterrottamente ormai da un anno e mezzo senza sosta, senza soste il sabato o la domenica. Il pubblico lo adora, lo apprezza e lo invita a non cedere, a non togliere loro quei cinque minuti di pura felicità che solo una poesia scritta con il cuore sa dare.
Roberto cavalca sull’onda di un entusiasmo senza soste, spero solo che questo sia il primo libro di una lunga serie sulle perle d’amore che ha saputo decantare.
Ho letto con cura le poesie di Roberto Bigarelli e devo dire che nonostante si tratti di un neofita, sono decisamente interessanti. Ammetto che dopo le prime mi è venuto in mente il Fanciullino del Pascoli, ma proseguendo nella lettura ho capito che l'autore è stato letteralmente investito da un colpo di fulmine. Queste righe sono dettate da un amore profondo, verso una donna e verso la vita. Sono il frutto del sentimento più vecchio del mondo e della paura di morire. Nate nel periodo del Covid, sono servite a chi le concepiva "per tirare avanti", per sopperire a quella mancanza del nuovo amore che lo attanagliava e che non poteva soffisfarlo a causa delle restrizioni. Nasce così Ti parlo d'Amore, con la A maiuscola, una A che la dice lunga sui pensieri che hanno fatto compagnia a Roberto durante la pandemia del 2020. La poesia che incontriamo qui non è figlia della metrica, non è figlia di nessun altro registro poetico, è semplicemente il frutto di una mente ispirata che buttato giù i pensieri come gli venivano. Una poesia acerba, giovanile nonostante l'età dell'autore, a volte fin fanciullesca, ma che viene direttamente dal profondo del suo animo, da quel cuore che di colpo ha inizaito a battere per un'altra persona.
