Silvestre Revueltas

(Santiago Papasquiaro, Durango, 1899 - Città di Messico 1940)

Violinista, compositore e direttore d’orchestra, Silvestre Revueltas è una delle figure più significative della musica messicana del XX secolo. Eccellente rappresentante della corrente nazionalista, cerca il rinnovamento delle forme recuperando i valori della musica indigena e del passato preispanico; la sua musica è ricca di colori orchestrali e vitalità ritmica. Grande talento musicale, Revueltas alimenta il suo genio creativo con abbondanti quantità di alcol che, unito alle complicanze di una grave polmonite, porrà fine anzitempo ai suoi giorni.

Nato a Santiago Papasquiaro, nello stato di Durango, Silvestre Revueltas mostra sin dall’infanzia particolare abilità nel suonare il violino; i suoi studi si svolgono a Città del Messico dal 1913 al 1916, poi al St. Edward College di Austin, in Texas, e al Chicago Musical College dal 1918 al 1920.

Nel 1924 e nel 1925 Silvestre Revueltas si esibisce con Carlos Chavez in concerti dove si eseguono opere contemporanee messicane.

Nel 1926 ritorna negli Stati Uniti; all’attività di violinista affianca quella di direttore musicale per il teatro di San Antonio, Texas, e di Mobile, Alabama.

In questi anni inizia a proporsi come compositore. I suoi primi lavori sono per piccola orchestra; si ricordano soprattutto “El afilador” del 1924 e “Batik” del 1926. Nel 1929 Carlos Chávez lo nomina direttore assistente della neonata Orchestra Sinfonica del Messico, della quale diventa direttore artistico nel 1936, e lo invita ad insegnare composizione al Conservatorio Nazionale di città del Messico.

Nel 1934 Revueltas inizia a scrivere le musiche per il film “Redes”, un progetto del Ministero dell’Istruzione; compone musiche per altri otto film, tra cui “La noche de los Maya”, il suo brano più conosciuto. In alcune scene di “¡Vámonos con Pancho Villa!” (1935), di cui è autore delle musiche, appare come pianista di bar.

Nel 1937 Silvestre Revueltas partecipa in Spagna alla guerra civile insieme ad altri artisti della LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) e usando la musica come arma offre il proprio contributo contro la politica delle censure. Ritornato in Messico vive in povertà, dedicandosi all’insegnamento, ma soprattutto all’alcol. L’aggravarsi della polmonite e le complicanze indotte dall’alcol lo costringono a ricoverarsi all’ospedale di Città del Messico; muore il 5 ottobre 1940, all’età di quarant’anni, mentre va in scena la prima esecuzione del suo balletto “El renacuajo paseador”.

Silvestre Revueltas nella sua breve carriera di compositore è straordinariamente produttivo, peraltro la sua musica è poco conosciuta in Europa.

Nelle sue orchestrazioni ricorre a strumenti diversi, anche metallici, a corde e percussivi, atti ad enfatizzare le melodie; fa uso di armonie dissonanti e di contrappunti che si scontrano ritmicamente.

Le sue opere comprendono musiche per film, musica da camera e per orchestra, canzoni, balletti. Le musiche per il film “La notte dei Maya” lo hanno reso molto popolare, tuttavia è “Sensemayá” il suo capolavoro. Nonostante la brevità, anzi proprio in questo trova la sua maggiore efficacia, Sensemayá racchiude tutti gli elementi stilistici di Revueltas, a cominciare dal ritmo, influenza diretta della “Sagra della primavera” di Stravinsky. Ispirato ad una poesia del poeta cubano Nicolás Guillén, il brano è impostato su un canto religioso afro-cubano che ha per oggetto l’uccisione di un serpente. Composta per piccola orchestra nel 1937, l’anno seguente viene rielaborata per una formazione che oltre agli archi comprende 27 strumenti a fiato e 14 a percussione.

La notte dei Maya

Due uomini sono innamorati della stessa donna, uno appartiene al popolo Maya, l’altro è uno straniero, un uomo “bianco” sul quale cade la scelta della donna. All’ira del rivale si aggiunge quella degli dei; la terribile punizione divina ricade su tutto il popolo che soffre per la grande siccità. Lo sciamano stabilisce che la donna deve essere sacrificata; l’amante respinto uccide lo straniero e presenta il suo corpo alla donna che, disperata, si suicida gettandosi nelle acque profonde del fiume sacro. Placati gli dei, piove di nuovo su Chichen Itza. Questa è in sintesi la trama de “La notte dei Maya”, film del 1939 del regista messicano Chano Urueta,per il quale Silvestre Revueltas compone la colonna sonora.

La brillante composizione di Revueltas riflette gli aspetti emotivi e drammatici della vicenda e rafforza l’idea di musica nazionalista utilizzando nell’orchestra anche alcuni strumenti tradizionali; è da notare che la sezione delle percussioni comprende strumenti etnici che non fanno parte della tradizione orchestrale europea, come bonghi, congas, tom-tom, sonagli, guiro, caracol e tumkul. L’originaria partitura del film acquista una propria autonomia nelle suite sinfoniche realizzate da Paul Hindemith e da José Ives Limantour, questa, attualmente la più conosciuta e più spesso eseguita, è formata da quattro sezioni nelle quali s’incontrano e si scontrano elementi popolari e classici.

I. Noche de los Mayas (Molto sostenuto)

Una solenne fanfara e melodie liriche sono alla base di questo movimento; la loro alternanza e ripetizione crea un’ambientazione ritualistica.

II. Noche de jaranas (Scherzo)

La notte di baldoria presenta sincopazioni e trame ritmiche di grande potenza; si evocano danze popolari, grande eccitazione nel finale, quindi la musica si dissolve al sorgere del sole.

III. Noche de Yucatán (Andante espressivo)

Notturno contemplativo che inizia con una semplice melodia accompagnata da un tamburo; segue un appassionato tema lirico per gli archi e, prima della conclusione, un breve episodio del flauto solista ispirato a una melodia popolare.

IV. Noche de encantamiento (Tema e variazioni)

Scena drammatica e potente con ritmi selvaggi martellanti e sempre più complessi; predominano le percussioni su strumenti nativi e note ripetute della conchiglia.

Gino Cornali - Dieci anni dopo, 1940

 

MONDADORI n.34 - Edgar Wallace: La porta dalle sette chiavi

Il ricchissimo Lord Selford decide di far costruire una cripta, la cui porta sia dotata di sette chiavi (una per ogni esecutore testamentario) per riporvi oltre alle sue spoglie anche il suo ingente patrimonio da consegnare al figlio solo al compimento del 25°compleanno. Purtroppo la morte improvvisa del vecchio Lord consente ad un gruppo di uomini senza scrupoli di architettare ai danni del giovane Selford un’abilissima truffa. L’ultimo discendente della nobile e ricchissima – e piuttosto eccentrica – famiglia Selford è in continuo peregrinare in giro per il mondo senza fissa dimora da diversi anni, preoccupando molto l’avvocato Havelock suo tutore patrimoniale. Questi decide quindi di incaricare Dick Martin, da poco dimissionario dalla polizia di Scotland Yard, di porsi sulle tracce del giovane. Il viaggio sulle tracce del giovane Selford dura poco perché Martin intravede una traccia che lo porterà, fra mille peripezie e colpi di scena, a dipanare l’intricata matassa della truffa. 

L'Albo di Zorro

[Casa ed. Flaminia], Roma

dir. resp.: Fedora Bellis

quindicinale orizzontale cm 17x12 32 pp bn + cop. 4+1 pm L. 30

stampa: tipografia F.lli Spada, via Enea 77, Roma

distr.: Agire

[prima serie - 1958]

9 numeri, dal n. 1 (1 luglio 1958) al n. 9 (15 dicembre 1958)

[seconda serie - 1959]

20 numeri, dal n. 1 (1 marzo 1959) al n. 20 (15 dicembre 1959)

ds: Raul Buzzelli

prima serie (1958)

1

2

3

4 Zorro ha vinto

5

6 La corrida di Zorro

7

8

9 L'attacco degli Apaches

seconda serie (1959)

1 Il rapimento di Tommy

2 L'assassinio di Al Corey

3 Il furto alla banca

4 L'evasione di Lowey

5

6 L'agguato a Zorro

7

8

9 Lo sceriffo Burow

10 La cattura di Cagney

11 Il ritorno di Baker

12 Apaches!

13 L'attacco di Zorro

14 La casa rossa

15 Joe il guercio

16 Duello mortale

17 Penna d'aquila

18 La vendetta di Zorro

19 La grande roccia

20 La famiglia Foster

 

Quincy

Stati Uniti, 1973 / Glen A. Larson, Donald P. Bellisario e Lou Show

Patologo dell'ufficio del medico legale della contea di Los Angeles, il dottor Quincy (Jack Klugman) spesso non è del tutto soddisfatto dei risultati delle analisi compiute sui cadaveri che sono stati affidati a lui o ai suoi assistenti. Così, fidandosi delle proprie sensazioni, esegue o fa eseguire esami più accurati e dispone approfondimenti di indagini che quasi sempre riescono a far nuova luce su qualche caso nel quale, come si suol dire, la polizia brancola nel buio. 

Il dottor Quincy (il nome proprio non è mai stato divulgato) era naturalmente affiancato da altri medici - Sam Fujiyama (Robert lto ), Robert Astin (John S. Ragin) e Danny Tovo (Val Bisogno), ai quali si aggiungerà in seguito la psichiatra Emily Hanover (Anita Gillette), che il dottor Quincy sposerà il 23 febbraio 1983

- mentre il tenente Frank Monham (Garry Walberg) manteneva i rapporti tra le forze di polizia e l'ufficio del medico legale.

Quincy, M.E., questo il titolo completo della serie (dove M.E. stava per medical examiner), è andato in onda dal 3 ottobre 1976 al 5 settembre 1983, per 143 episodi da 50 minuti e 5 da 90, con esiti discontinui a causa di soggetti e sceneggiature non sempre all'altezza. Tanto è vero che alla fine del 1977 lo stesso Klugman, che in passato aveva anche scritto per la televisione, denunciò pubblicamente il livello delle storie, causando un piccolo scandalo.

Può essere infine curioso ricordare che l'ultimo anno questa serie partì un po' per la tangente sviluppando crociate contro i grandi mali della società: dalla droga alla povertà, dall'alcolismo ai temi ecologici alla crescente escalation della criminalità.

Temi indubbiamente importanti, che però non avevano molto a che fare con la medicina forense e che spesso finivano per suscitare qualche perplessità tra i telespettatori, comunque interessati a seguire un telefilm poliziesco, per quanto

affrontato in un'ottica particolare.

Progressive Spin, puntata 6

 

Karmakanic - Gotta Lose This Ball and chain

Limite Acque Scure - Natale 1914

Djabe & Steve Hackett - Stone Age Tea

Danefae - Natsværmer

Let See Thin - Sleeping on a Cloud

Dream Theater - Night Terror

URANIA n.33 - Norvell W. Page: La morte azzurra

Una strana follia va diffondendosi tra gli uomini, che cadono schiavi di una misteriosa e invisibile personalità, annidata non si sa dove, responsabile d'innumerevoli delitti, grazie appunto alla incondizionata devozione di questi schiavi, ogni giorno più numerosi. "La Morte Azzurra" miete vittime a migliaia, e un cupo orrore cala sul mondo. Perchè si chiama "La Morte Azzurra"? Perchè i cadaveri delle sue vittime sono tutti trovati con la pelle misteriosamente tinta di turchino. Così che a poco a poco la enigmatica, sovrumana personalità, che nessuno ha mai visto, e che dal suo nascondiglio nel cuore della metropoli, fra i grattacieli, trama la distruzione del genere umano, diviene il simbolo stesso della Morte Azzurra, del cupo orrore abbattutosi sul mondo. Ma chi è la Morte Azzurra? chi si nasconde sotto questo nome lividamente demoniaco? E' quanto tre validi investigatori del F.B.I. si accingono a scoprire. Si dice che il mostro che si nasconde nel seno stesso dell'umanità sia un "mutante", dotato di poteri telepatici superiori, un rappresentante della nuova specie umana, che si annuncia, qua e là, con creature così nuove e diverse, rispetto a quelle da cui proviene, come l'Uomo di Cromagnon lo era rispetto al bestiale e ottuso Uomo Neanderthaliano... Riusciranno i tre coraggiosi investigatori a superare i pericoli inimmaginabili che sovrastano chiunque intenda opporsi alla volontà fredda e spietata di questo genio del male? O soggiaceranno alla sua forza magnetica straordinaria, cadranno schiavi della sua volontà e da quell'istante, adorandolo come un dio, baceranno le catene che li legheranno a lui per sempre? La Morte Azzurra vi darà brividi di autentico terrore.

 

Marc-Antoine Charpentier

Marc-Antoine Charpentier (Parigi, 1643 o 1636 – Parigi, 24 febbraio 1704) è stato un compositore francese del periodo barocco e probabilmente il massimo esponente della musica sacra francese del suo periodo tanto da venir soprannominato dai suoi contemporanei “la fenice di Francia”.

Si recò in Italia per studiare pittura, ma sotto l’influenza del compositore Giacomo Carissimi intraprese gli studi in campo musicale. Dal 1650 fino al 1662, infatti, frequentò il Collegium germanicum a Roma e perfezionò la conoscenza del contrappunto e della polifonia italiana sia dalle composizioni del maestro Carissimi che da quelle di altri autori quali Monteverdi e Victoria. Da Carissimi, in particolare, assimilò e portò in Francia il genere dell’oratorio.

Tornato a Parigi, frequentò gli ambienti italianizzanti e si trovò in polemica con i sostenitori di uno stile musicale squisitamente francese che vedevano in Lully il loro massimo esponente. Alloggiò per quasi vent’anni presso la dimora di Maria di Lorena (detta Mademoiselle de Guise), principessa di Joinville, duchessa di Joyeuse e di Guise, in rue du Chaume. Ella era nipote di Enrico di Guisa, il quale venne fatto assassinare per ordine d’Enrico III, ed era tanto amante della musica da far alloggiare presso la propria casa dei musici e dei cantori. Charpentier venne assunto in qualità di compositore e di cantante avente voce haute-contre.

Nella capitale francese entrò in contatto con Molière e, successivamente, con Corneille con i quali collaborò nelle opere teatrali ed in ciò si scontrò col monopolio che Lully esercitava (in effetti nel 1672 Lully comprò da Pierre Perrin il privilegio reale che consentiva il controllo dell’opera in tutta la Francia). La dittatura che Lully esercitò nel mondo musicale segnò la sua rottura con Molière che scelse nel 1672 Charpentier come musicista e così nacquero tra le altre: Le malade imaginarie (una comedie-ballet), Le mariage forcé, La comtesse d’Escarbagnas.

La vita per i due non fu comunque facile vista la forte opposizione di Lully che pian piano fece diminuire il numero degli strumentisti e dei cantanti a disposizione dei gruppi teatrali diversi dal suo. La collaborazione con Molière, comunque, non durò molto in quanto il commediografo morì nel 1673. Il fortissimo monopolio operistico di Lully perdurerà fino alla sua morte, avvenuta nel 1687 a seguito di una ferita che, involontariamente, si inflisse con il bastone che utilizzava per dirigere e che degenerò in cancrena.

Nonostante la forte opposizione di Lully, Charpentier non smise di dedicarsi alle pieces teatrali e prese a collaborare, nel 1682, con Thomas Corneille, Jean Donneau de Visé e con Pierre Corneille. Con i primi due scrive delle pièces à machines (Circé H.496 e L’inconnu H.499). Nello stesso anno scrive una nuova musica di scena per le repliche d’Andromede (H.504) di Pierre Corneille. Nel 1693 venne rappresentata la sua unica tragédie-lyrique, su libretto di Thomas Corneille: Médée H.491. Essa, all’epoca, non ricevette grandi consensi ed in qualche caso venne perfino criticata; oggi viene ritenuta una delle migliori opere teatrali del periodo. Il resto dell’attività teatrale di Charpentier si concentrò soprattutto sulla commedia (Comédie-Francaise).

Nel 1679 ottenne l’incarico di scrivere le composizioni, presso Saint-Germain, per le cerimonie religiose del Delfino di Francia (unico figlio ancora in vita di Luigi XIV e Maria Teresa d’Asburgo). La sua fama di compositore, in quest’ambito, si fece notevole tant’è che lo stesso re volle partecipare alle cerimonie per poter ascoltarne le opere. Le composizioni scritte per il Delfino sono sostanzialmente dei piccoli mottetti in genere a due soprani, un basso e due strumenti (in genere due flauti suonati dai fratelli Anthoine e Joseph Pièche). Nel 1680 Charpentier fu nominato maestro di musica presso le Duchessa de Guise (incarico che manterrà fino alla morte di costei avvenuta nel 1688) e ricevette incarichi dai due conventi: Port-Royal de Paris e l’Abbaye-aux-Bois.

Per le suore di Port-Royal de Paris scrisse: la Messe H.5, il Pange lingua H. 72, il Magnificat H.81, il Dixit Dominus H.226 ed il Laudate Dominum H.227. Per l’Abbaye-aux-Bois, invece, scrisse un importante ciclo di composizioni per la Settimana Santa: le Leçons de ténèbres (H. 96-110) e i Répons (H.111-119). Nell’aprile del 1683 venne indetto un concorso per le nomine di alcuni maestri di musica presso la cappella reale. Dopo esser riuscito a superare la prima prova insieme ad altri 15 candidati, cadde malato e non poté partecipare alla seconda parte del concorso che prevedeva la composizione di un mottetto sul testo del salmo XXXI. Luigi XIV, comunque, compensò Charpentier con una pensione.

Non è ben chiara la notizia della malattia del compositore. Sembrerebbe ch’essa fosse una sorta di pretesto attuato per allontanare dalla corte reale un personaggio tutto sommato non molto apprezzato per alcune sue caratteristiche. In effetti, Charpentier mantenne sempre degli ottimi contatti con l’ordine dei Gesuiti e a differenza di molti musicisti non era uno strumentista virtuoso ma solamente un cantante, per giunta con uno stile compositivo assai severo. A ciò si aggiunga la frequentazione della famiglia Guise, rivale del re. Il 30 luglio 1683 Charpentier venne chiamato a produrre dei brani per la morte della regina Maria Teresa. Nacquero cosi: In obitum augustissimae nec non piissimae Gallorum Reginae Lamentum H. 409, il De profundis H. 189 e il Luctus de morte augustissimae Mariae Theresiae reginae Galliae H. 331.

Dal 1688 al 1698 fu maestro di musica presso il collegio gesuitico di Saint Louis-le-Grand in rue Antoine. Per le celebrazioni religiose che si tennero presso la chiesa di Saint Louis scrisse brani di vario tipo destinandoli alle diverse funzioni: salmi, inni, mottetti, ecc. Il 28 giugno 1698 venne nominato maestro di musica per i bambini presso la Saint-Chappelle. L’incarico fu oneroso in quanto Charpentier non solo dovette produrre musica per tutte le cerimonie religiose, ma anche insegnare ai bambini solfeggio e canto.

Charpentier si spense, presso l’abitazione della Saint-Chappelle, il 24 Febbraio del 1704 verso le sette del mattino.

Il Te Deum H. 146 in re maggiore per soli, coro ed orchestra è una composizione di Marc-Antoine Charpentier realizzata a Parigi, quasi certamente fra il 1688 ed il 1689, anni in cui il compositore ricoprì il ruolo di maestro di musica presso il collegio dei gesuiti della chiesa di Saint Louis-le-Grand in Rue Antoine.

È una delle composizioni maggiormente conosciute di questo autore. Di essa è noto in particolare l'incipit del preludio, utilizzato come sigla iniziale e finale di tutti i programmi televisivi e radiofonici trasmessi in Eurovisione; inoltre i Nomadi lo suonano come brano di apertura e chiusura in ogni loro concerto.

La composizione fu forse eseguita la prima volta per celebrare la vittoria francese riportata il 3 agosto 1692 nella battaglia di Steenkerque, contestuale alla Guerra della Grande Alleanza che vedeva di fatto il re Luigi XIV di Francia (re Sole) opposto al resto d'Europa.

Dei quattro Te Deum di Charpentier pervenuti ad oggi, sui sei probabilmente composti, il Te Deum H. 146 è l'unico a prevedere un organico strumentale comprendente trombe, timpani, flauti, oboi, archi e basso continuo. Charpentier deve aver avuto a disposizione, almeno nella prima esecuzione, otto solisti, un coro ed un'orchestra con almeno tre trombe, oboi e flauti diritti (soprani e contralti). Per l'esecuzione i gesuiti fecero riferimento anche a musicisti che lavoravano per i teatri. Tra questi, vennero chiamati: il basso Jean Dun ed i castrati Tomaso Carli ed Antonio Favalli. Il modello a cui Charpentier si era probabilmente ispirato era il Te Deum di Jean-Baptiste Lully (1677), come è possibile desumere dal solenne uso delle trombe nel brano d'apertura. Tutto il suo Te Deum vede alternarsi brani sontuosi eseguiti dal coro e dall'orchestra a momenti più raccolti in cui intervengono i solisti (da soli o in varie formazioni) e pochi altri strumenti.

• Dopo il preludio trionfale - strutturato sulla base di una fanfara in forma di rondò - interviene il basso (Te Deum Laudamus) in una pagina dallo stile prevalentemente declamatorio, cui poi rispondono il coro e l'orchestra (Te aeternum Patrem omnis terra veneratur). Nel seguito, si ha un'intonazione prevalentemente marziale introdotta dal Pleni sunt coeli che trova il suo epilogo e massimo culmine nel Te laudat exercitum.
• Dopo questo episodio, se ne alterna un altro dal tono più contenuto (Te per orbem terrarum Sancta confitetur Ecclesia) cui poi risponde il Tu devicto nell'esaltazione divina per la salvezza dei credenti.
• Il movimento successivo è caratterizzato dall'alternanza continuativa tra un'atmosfera marziale (sostenuta dall'orchestra) ed una più declamatoria (eseguita dal basso), inneggiante alla futura venuta di Dio, che sfocia in un'atmosfera di intensa tenerezza e di supplica (Te ergo quaesumus) nella tonalità di mi minore. A ciò risponde il coro con un'invocazione dal tono più solenne (Aeterna fac), con assenza, però, delle trombe.
• Nella penultima parte del Te Deum i solisti eseguono un brano dall'atmosfera raccolta e supplichevole invocante la pietà e la grazia di Dio (Dignare Domine).
• La conclusione è affidata alla magniloquenza de In Te, Domine, speravi, non confundar in aeternum in cui coro, orchestra e solisti si alternano in una pagina dal tono solenne, affermazione conclusiva della maestà, grandezza e potenza divine.

 

Massimo Bontempelli - La cura a distanza, 1942

 

MONDADORI n.33 - Rudolph Stratz: Il terrore nel castello

Nella Baviera di metà ottocento, in un ottobre umido e fosco, si ritrovano nel maestoso castello di Vogelode, proprietà del barone Leopoldo di Vogelschery, dove esso vive con l’amata moglie Cetta e i suoi bambini (scusate i nomi Italianizzati, ormai lo sapete) amici d’alto lignaggio del padrone di casa per cacciare nell’imponente riserva del castello, famosa in tutta la Baviera.

La compagnia è eterogenea, e tra  tutti spicca lo sconcertante  conte Giovanni Deodato Oetsch, uomo dissoluto, avventuriero impavido e mistico teorico che crede nei fantasmi e nella reincarnazione, generoso e liberale coi servi ma odioso e attaccabrighe coi suoi pari. Quest’uomo ha il merito di attirare su di se tutta l’attenzione, nel bene e nel male, e anche se nessuno lo stima tutti ne hanno paura, soprattutto perché su di lui pesa l’atroce sospetto di aver assassinato il fratello per usurparne soldi e proprietà. Il sospetto è pesante, ma nessuno ha mai potuto provare niente, e il conte Oetsch si gode beato il presente.

Ma una sera, al castello arriva con suo marito la baronessa Metta Safferstatt, ex cognata del conte Oetsch e sua principale antagonista; la baronessa apparentemente giunge a Vogelod col marito perché legata a un’affettuosa amicizia con Cetta, ma in realtà i suoi scopi sono ben altri, e inizia un serrato e tesissimo gioco delle parti dove nessuno può dirsi al sicuro…

Felix

Felix the Cat (inizialmente chiamato Master Tom e noto in Italia anche come Mio Mao) è un personaggio immaginario creato nel 1917 negli Stati Uniti dall'animatore Otto Messmer modellato sulla figura di Charlot per lo studio di Pat Sullivan ed è uno dei grandi personaggi del cinema di animazione statunitense degli anni Venti protagonista di cortometraggi oltre che di una serie a fumetti pubblicata fino al 1967.

Primo vero divo del mondo dell'animazione, ha raggiunto da subito un successo planetario, godendo negli anni venti del Novecento di una popolarità pari a quella di Charlot. A metà strada tra Krazy Kat di George Herriman, creato un decennio prima, e Oswald il coniglio fortunato e Topolino di Walt Disney (si ritiene che questo personaggio abbia influenzato Disney per la realizzazione di Oswald e di Topolino) il personaggio prodotto dai Pat Sullivan's Studios fu il più grande successo e la prima star nel mondo dei cartoon negli anni del cinema muto e un grande successo anche nei fumetti.

Nacque nel 1919 nel cortometraggio Feline Follies, animato da Otto Messmer e prodotto da Pat Sullivan. Il successo continua negli anni cinquanta arrivando a produrre 264 cortometraggi animati per la televisione che verranno distribuiti in tutto il mondo. Nel 1988 venne realizzato un lungometraggio a cartoni animati. Sia nei cartoni animati che nei fumetti, il personaggio è un gatto dotato di una logica assurda e surreale protagonista di storie ambientate sullo sfondo della vita di tutti i giorni così come in contesti surreali o fantascientifici.

 

Il Punitore

 USA, l 974 / Gerry Conway e Ross Andru

Ex marine reduce dal Vietnam ed ex agente dei servizi di sicurezza, Frank Castle sta facendo un pic-nic con la sua famiglia. Ma ben presto la serenità si trasforma in tragedia perché sono capitati proprio in mezzo a un serrato regolamento di conti tra gangster. 

Sconvolto dalla morte dei suoi cari oltre che dal senso di colpa che lo tormenta per non essere riuscito a salvarli, l'uomo si tra forma in The Punisher, il

Punitore, indossando un macabro costume nero con tanto di teschio bianco sul petto e iniziando una propria personale lotta contro la criminalità organizzata con l'aiuto di Microchip, un uomo di mezz'età esperto di computer e di sofisticatissime

quanto micidiali armi da guerra. 

Assassini, terroristi, spacciatori di droga ... per lui non fa nessuna differenza dato che lo scopo della sua vita è ormai diventato quello di eliminare il male dalla faccia della Terra.

Una lotta davvero titanica nella quale ogni mezzo è lecito dato che questo giustiziere non fa prigionieri e uccide sempre i suoi avversari.

Mosso da una determinazione davvero maniacale, armatissimo e organizzatissimo - per non perdere tempo gira giorno e notte con un furgone attrezzato con ogni tipo di arma - questo personaggio, popolarissimo negli Stati Uniti, ha perso con il passare del tempo gran parte del suo fascino iniziale diventando sempre più

brutale e violento.

Tanto che ormai non sono più soltanto i criminali a dargli la caccia ma gli stessi rappresentanti della legge che in un primo momento l'avevano visto come un alleato nella lotta senza quartiere contro il crimine.

Apparso per la prima volta sulle pagine del numero 129 di The Amazing Spiderman, un comic book incentrato sulle avventure del popolarissimo Uomo Ragno, questo personaggio è in seguito diventato protagonista di una miniserie

di cinque numeri, accolta con un vero trionfo, e poi di una testata tutta sua. 

Le sue avventure, pubblicate in Italia dalla Star Comics, sono state portate sullo schermo nel 1990 in un film interpretato da Dolph Lundgren.

Nel 2017 la Marvel's The Punisher, creato la fiction nota semplicemente come The Punisher, 2 stagioni per un totale di 26 puntate. Frank Castle / The Punisher  è interpretato da Jon Bernthal.

Progressive Spin, puntata 5

Jethro Tull - Curious Ruminant

Malabriega - Calamidad

Gerald Massois - La bataille de l’Ebre

Corde Oblique - Souvenirs d'un autre monde

Sadist - The Sun God

Squid - Cowards

Pymlico - Don't Do That

Amplifier - Invader

 

URANIA n.32 - Jack Williamson: L'enigma del basilisco

Quest'originale racconto di Williamson, ricrea con grande suggestione i miti delle antiche favole orientali, nelle quali oggetti e persone sparivano misteriosamente, per ricomparire nei luoghi più impensati e lontani. Allora ciò era frutto di magia; domani, forse, questo diverrà possibile attraverso quella magia, mille volte più suggestiva dell'antica, che è la scienza moderna. Troppe volte abbiamo veduto che quel che era impossibile è entrato nelle nostre case come uso normale e quotidiano: perchè dovrebbe essere "impossibile" tra un millennio - o tra un secolo o magari tra qualche decennio soltanto - scorrazzare senza limite di tempo o di spazio da un universo all'altro istantaneamente? Purtroppo, una cosa non è stata sradicata nel mondo: la forza del male; e il lettore seguirà affascinato le terribili gesta del Basilisco, questo spaventoso mostro del XXX secolo, in sembianze umane, che sotto lo pseudonimo di una mitologica fiera semina il terrore, la distruzione e la morte contemporaneamente sull'antica Terra e su pallide e lontane stelle distante decine di miliardi di chilometri dal nostro Sole. E leggerà come un uomo solo, sorretto da una volontà inflessibile e dall'indomito coraggio della sua splendida e intelligentissima compagna, riuscirà a sgominare il mostro e a riportare la serenità in quel mondo dove la nostra fantasia soltanto può per ora arrivare.

 

Antoine-Esprit Blanchard

 

Antoine-Esprit Blanchard, musicista considerato uno degli migliori compositori nel genere francese del Gran Mottetto, oggi è pressoché dimenticato, oscurato dalla fama dei suoi illustri contemporanei Rameau e Mondonville; la sua musica, appassionata, spettacolare e drammatica, in continuo rinnovamento stilistico, è sempre più vicina all’opera e non alla chiesa, a dispetto del testo.

Antoine-Esprit Blanchard nasce a Pernes-les-Fontaines, dipartimento della Vaucluse il 29 febbraio 1696; apprezzato da tutti per le sue doti canore, sin dall’infanzia fa parte del coro della Chiesa del Salvatore ad Aix-en-Provence, dove si forma alla musica sotto la guida di Georges Poitevin.

All’età di 21 anni Blanchard è nominato maestro di musica presso l’Abbazia di San Vittore a Marsiglia; successivamente occupa questa posizione alla Cattedrale di Tolone, alla Chiesa metropolitana di Besançon e, infine, alla cattedrale di Amiens. Dal 1732 i suoi mottetti sono in programma al Concert Spirituel; l’esecuzione a corte del Mottetto Laudate Dominum, durante un’udienza privata con Luigi XV, è merito per accedere nel 1738 alla Cappella Reale, sostituendo André Campra in cattive condizioni di salute.

Il suo Te Deum, già eseguito per la prima volta il 26 ottobre 1744 come ringraziamento per il recupero della salute del Re durante la campagna in Alsazia, viene ridedicato il 12 maggio 1745 alla vittoria di Luigi XV nella battaglia di Fontenoy.

Nel 1761, quando i servizi musicali del Re vengono riorganizzati, Antoine-Esprit Blanchard acquisisce il titolo di maestro della Cappella del Re, inoltre è destinatario di un titolo nobiliare; pur restando un laico è chiamato Abate.

Nel 1763, il giovanissimo Wolfgang Amadeus Mozart, seduto tra il pubblico della Cappella Reale di Versailles, segue i suoi mottetti con la massima attenzione.

Nel 1768, due anni prima di morire a Versailles il 10 aprile, Blanchard aveva già ceduto i suoi incarichi, viene chiamato a dirigere le musiche per le esequie della regina Maria Leszczyńska.

Antoine-Esprit Blanchard lascia 46 Mottetti per soli, coro e orchestra, tutti conservati a Parigi, presso la Biblioteca Nazionale.

In Exitu Israel, dal Salmo 113, è una delle pagine più rappresentative della sua arte, il cui stile ricorda Jean-Philippe Rameau; i colori orchestrali accompagnano il testo evocando, come farebbe un artista del pennello, le diverse situazioni: la separazione delle acque del Mar Rosso, il popolo di Dio passa il varco, la tempesta, il terremoto, le acque si richiudono sugli egiziani.

Il Te Deum fu utilizzato nel 1745 per la celebrazione della vittoria di Fontenoy.

Conservato in un manoscritto autografo presso la Bibliothèque nationale e intitolato Cantique d’action de grâces pour les conquêtes de Louis XV (Cantico di ringraziamento per le conquiste di Luigi XV), è noto per essere stato risuonato a Versailles il 12 maggio 1745, all’indomani della vittoria di Fontenoy, l’ultimo vero trionfo bellico della monarchia francese.

L’appellativo di Te Deum de Fontenoy non deve far dimenticare che l’opera fu composta l’anno precedente (il manoscritto riporta la data di completamento del 20 maggio 1744) per celebrare le vittorie ottenute durante la guerra di successione austriaca, iniziata nel 1741. La prima rappresentazione ebbe luogo il 26 ottobre 1744 a Parigi, su iniziativa dei Ricevitori Generali delle Finanze, proprio in ringraziamento per la guarigione del Re che si era gravemente ammalato mentre si recava alla campagna d’Alsazia.

MONDADORI n.32 - H. De Vere Stacpoole: Caccia all'uomo

Il romanzo si apre con una descrizione di San Francisco così come appare al giovane protagonista, Renzo, al suo arrivo da Londra. Tutti coloro che lo incontrano vedono in lui un bel ragazzo, di un’eleganza ricercata, che porta “impressa a grandi caratteri, in tutta la sua persona, la parola «inglese»”. Renzo ha l’impressione di essersi lasciato alle spalle, assieme alla Londra “immersa nella nebbia”, anche il proprio passato di giovane benestante, mantenuto negli agi dalla rendita di una piccola azienda del padre, affidata ad un amministratore. Inizialmente spaesato, in preda alla solitudine in mezzo ad una folla a cui si sente estraneo, viene colto dalla nostalgia per la sua città, ma ha un dovere da compiere, affidatogli da un suo amico morente: trovare e consegnare alla giustizia colui che ne aveva ucciso il padre per sottrargli il segreto della fabbricazione di preziosissime perle coltivate (in sei mesi diventano identiche a quelle naturali e possono essere vendute come tali, illegalmente ma con grande profitto).

Renzo, per compiere la propria missione, chiede l’aiuto di uno zio mai conosciuto prima, un milionario di San Francisco, la cui immagine varia rapidamente davanti ai suoi occhi: inizialmente gli appare come “un vecchietto basso di statura, coi capelli bianchi, trasandato nel vestire, ma con una larga faccia gioviale”, subito dopo come “un ometto dall’aspetto quasi scimmiesco, per quanto gioviale gli fosse apparso a prima vista”; nel rivelargli il nome dell’uomo che sta inseguendo, poi, egli avverte nei suoi confronti, da parte dello zio, un’avversione ancora maggiore e ce lo descrive, di nuovo, in modo diverso:

«C’era qualcosa di spaventoso nello zio Bollard, con quella sua vocetta stridula, il viso scimmiesco e il suo violento odio per Neuberg. Renzo pensava a lui come a un ragno che avesse pazientemente atteso il momento opportuno per prendere Neuberg nella sua rete; e il modo di chiudere la rete gli era stato fornito proprio da Renzo stesso.»

L’avventura inizialmente vede Renzo come unico protagonista, alla ricerca di Neuberg sul battello Maria-Teresa, dove avviene l’incontro fatale con “la Gina”:

«La Gina aveva i capelli di un castagno piuttosto acceso e forse fra la folla sarebbe passata inosservata; ma, vista cosí faccia a faccia, col viso voltato in su, c’era qualcosa in lei, che forzava l’attenzione. I suoi occhi erano grigi come il mare d’inverno e con uno sguardo diritto come quello di un timoniere.»

Renzo prosegue poi la sua caccia, che, a bordo di diverse imbarcazioni, lo porta fino in Perù, poi a Los Angeles, poi, questa volta con lo zio Bollard che diviene coprotagonista, nella penisola di Avalon, nell’isola di San Clemente e infine su una barchetta a vela, per ritrovarsi su una baia sperduta, sempre a caccia dell’uomo, di colui che per Renzo è un assassino e per lo zio, Zaccaria Bellard, che lo odia……..

 

Jeno Heltai, Una sveglia, 1932

 

Roy Rogers

American Adventures (Roy Rogers, Cisco Kid, Cino & Franco, Felix)

Furono pubblicati in totale 40 numeri, 36 più quattro numeri bis (#5, #7, #11, #15). Con questa serie, l'editore Mario Nerbini riprese la sua attività a Roma, proseguendo la pubblicazione di personaggi precedentemente curati a Firenze e, più di recente, nella capitale dagli editori Salvatore Marino (Edizioni Adriana e Aurelia) e Gabriele Gioggi. Inizialmente si alternano Roy Rogers (RR) di Al Stoffel e Mike Arens (Al McKimson) e Cisco Kid (CK) di Rod Reed e José Luis Salinas (#1/8), poi Felix (FE) di Otto Messmer e Joe Oriolo (Pat Sullivan) e Cino e Franco (CF) (Tim Tyler's Luck) di Lyman Young, Bob Young e Tom Massey.

 

Porfiri

Italia, 1984 / Franco Saudelli

Smessa l'attività agonistica - ha alle spalle un glorioso passato da calciatore nelle file della Dinamo, come centromediano -, Otto Zaccaria Porfiri , questo il suo nome completo, vive a Berlino e fa il detective anche se ama definirsi, modestamente, «una specie di poliziotto». 

Ha messo su qualche chilo di troppo, ma non sembra preoccuparsene più di tanto anche se talvolta il suo fisico grande e grosso gli crea qualche problema. Non tanto negli inseguimenti veri e propri, dove a una certa goffaggine si contrappone un'eccezionale determinazione, quanto nei rapporti con l'altro sesso.

Anche se in fondo pensa di esserlo, non ama certo essere definito «brutto ciccione». E i maglioni a grandi rombi con scollo a V che indossa abitualmente sotto il canonico impermeabile di ogni buon detective che si rispetti non contribuiscono comunque a farlo sembrare più snello o disinvolto.

Come ha scritto Luigi Bernardi, «Porfiri è pronto a risolvere i casi che gli vengono proposti, quasi sempre imbrogli che nascono dall'errata interpretazione di fotografie, fra donne perfide e uomini che si illudono di poterne approfittare,

poliziotti decisi e capaci, atmosfere di fondo che esprimono mirabilmente

l'inevitabile decadenza di ogni fine secolo». 

Apparentemente bonario e pacioccone, Porfiri è in realtà un segugio deciso e affidabile che non molla facilmente la preda e che porta quasi sempre a buon fine

le indagini che gli vengono di volta in volta affidate. 

Iniziate nel 1984 sulle pagine di Orient Express, le avventure di questo interessante

personaggio sono in seguito continuate su quelle di Comic Art. 

Progressive Spin, puntata 4

Imaginaerium - The Final Redoubt

Plini - Hägring

Maestrick - Lunar Vortex

Nuova Era - Nautilus

Everon - Monster

Happy Family - Pygmalion

Dominic Sanderson - From the Weeping Cradle

 

URANIA n.31 - Emilio Walesko: L'Atlantide svelata

E' dunque veramente esistita l'Atlantide, il leggendario continente che, ricordato da Platone, sarebbe sprofondato negli abissi dell'oceano dieci o dodocimila anni fa? Emilio Walesko ha tutta l'aria di crederlo; e in questo suo, veramente affascinante, romanzo, ci narra come due valorosi esploratori scoprano, navigando nel loro batiscafo, gli abissi oceanici, l'Atlantide e la sua meravigliosa civiltà. Gli Atlanti conoscono da millenni l'energia nucleare e conservano gelosamente, sotto il mare, il segreto di una civiltà a cui l'umanità giungerà forse tra migliaia di anni. Fu quando il Diluvio... ma sarà meglio leggere il libro. E' il primo romanzo italiano del genere, e i ROMANZI DI URANIA sono orgogliosi di offrire ai lettori questo limpido e geniale capolavoro di autentica fantascienza.
 

Marco Volino

Marco Volino, nasce a Salerno il 2 Marzo 1985, è un pianista e compositore italiano.

Studia pianoforte sotto la guida del Maestro Pietro D’amico, docente al Conservatorio Martucci di Salerno. Nel 2013 entra a far parte dell’”Educational Music Academy” di Milano, diretta dal pianista e compositore Roberto Cacciapaglia.

Nel 2014 firma un contratto con la storica Casa Discografica “Top Records” di Milano e pubblica il suo primo lavoro intitolato “Anamnesis 2015”.

Nel 2015 suona presso la millenaria e suggestiva Abbazia Benedettina di Cava de’ Tirreni entrando così a far parte dei “Grandi Interpreti dell’Abbazia”, Riconoscimento ancora oggi riservato a pochissimi.

Nel 2020 gli viene commissionata dalla Scabec S.p.a, la colonna sonora per la realizzazione del video sulla valorizzazione dei beni culturali. Video promosso e patrocinato dalla Regione Campania.

Nello stesso anno compone la colonna sonora per il film “Alessandra” diretto da Pasquale Falcone, con Sergio Muniz, Sara Zanier, Eleonora Facchini e Giacomo Rizzo e la straordinaria partecipazione di Peppino Di Capri.

Nel 2021 il regista Falcone gli commissiona la colonna sonora per il DocuFilm “Vivi – La filosofia del sorriso” con Rosario Fiorello e Angelo Pintus.

In uscita il nuovo album “Revolution”, un viaggio attraverso le origini del mondo fino ai nostri giorni che si serve dei suoni prodotti dal piano, dall’orchestra e dall’elettronica per mettere in risalto l’aspetto misterioso della creazione. 

Tiene concerti in Italia e all’estero. Tra le location più prestigiose Villa Guariglia, Museo Archeologico di Salerno, Anfiteatro “Pino Daniele” di Baronissi con il noto cantautore Giovanni Caccamo. Produttore e direttore artistico, contribuisce alla realizzazione dell’Album “Forever in my Heart” della giovane e talentuosa compositrice slovacca Dominika Dorincova. 

Attualmente collabora con vari registi e videomaker per la realizzazione di colonne sonore, musica per film e spot commerciali.

Fondatore e direttore del laboratorio “Revolution Music Lab”, rivolto a musicisti e compositori contemporanei, insieme alla collaborazione del M° Ernesto Tortorella.

“Amamnesis Live Concert” è il suo debutto discografico e ha inaugurato la sua carriera concertistica. La location dell'Abbazia ... magica ... alla presenza del Mons. Abate Michele Petruzzelli, nominato abate ordinario da Papa Francesco.  

I brani eseguiti fanno parte dell’Album omonimo, si tratta di Una raccolta di 12 composizioni per piano solo che raccontano il “ridestarsi dell’anima” attraverso i labirinti segreti della musica.

Marco Volino mi raccontato una curiosità:

 

All’interno dell’abbazia, durante la preparazione e il soundcheck, mi accorsi che c’era un’acustica con molto riverbero. Grazie agli studi di propagazione del suono con il Maestro Cacciapaglia, riuscii ad equilibrare il livello di riverbero, installando 8 casse nelle navate laterali e amplificando il suono del pianoforte con l’utilizzo di una consolle collegata a una scheda audio professionale e una microfonazione stereo del piano campionata in 4 punti. I microfoni utilizzati furono i particolari microfoni Sennheiser MD440. Gli stessi utilizzati dal famoso conduttore Corrado. Fantastici. La qualità del suono la percepisci nel video.

MONDADORI n.31 - Edgar Wallace: il volto nell'ombra

 

Il losco Laker è arrivato a Londra dal Sudafrica per prendersi la sua rivincita. Dare una lezione a quello sfruttatore del vecchio Malpas è l'unico pensiero che, insieme ai fumi dell'alcol, gli circola nella mente. Grave imprudenza, perché l'uomo dal volto inquietante che siede al buio di fronte a lui non è tipo da lasciarsi cogliere di sorpresa, e non basta una pistola in pugno per spuntarla contro la pura malvagità. L'incauto Laker, che a breve galleggerà cadavere sulle acque del Tamigi, avrà davanti l'eternità per pentirsene. Il capitano di polizia Richard Shannon, invece, disporrà di meno tempo per risolvere il caso. Compito reso ancora più arduo da una vicenda che si intreccia con il furto della collana di una regina e la scomparsa di una ragazza, fra passaggi segreti e traffici di diamanti. E, su tutto, le sinistre apparizioni di una maschera mostruosa.

Progressive Spin, puntata 3

El Tubo Elastico - El Marciano

Arcamiri - All'indietro

Swans - I Am A Tower

Appleseed - Run 

Oglin - Announcing the Demon Queen

Taliesin - Borders 

Mauro Sighicelli: Pensiero d'amore

 

Titolo ispirato omaggio ad una canzone di Mal dei Primitives (1969) racconta due storie d'amore che spesso si mantengono su di un filo leggero ma che sempre nutrono i cuori come quando annaffiamo una pianta di cui ci si prende cura.

PASQUA RADIOSA. Durante le vacanze di Pasqua, Fabio si reca in un villaggio tropicale, conosce Anna e se ne innamora. Le regala alcuni monili d’oro per suggellare il rapporto ma subisce anche l’infatuazione per la proprietaria della gioielleria, Dolores, con cui ha una relazione clandestina. Ma Anna ha in serbo una brutta sorpresa. 

LA STRANA COPPIA. Il giovane Virgilio raggiunge la città ducale di Urbino per intraprendere la carriera universitaria. Dopo alterne vicissitudini e nuove amicizie, conosce la sportiva Ginevra e tra i due nasce un sentimento d’amore. Ma quando Virgilio scopre al rientro dalle vacanze invernali che Ginevra lo ha tradito, tutto cambia.

Arnould Galopin: Il delitto tenebroso di Green Park, 1927

 

La neve se ne frega

2179. Il futuro è un mondo perfetto, pulito, senza dolore e vecchiaia. Un mondo in cui si nasce vecchi e si vive «in crescendo», acquisendo forza, energia e bellezza con il passare degli anni. Un mondo in cui il Piano Vidor provvede ai bisogni e alla felicità di ciascuno, garantisce i diritti e soprattutto il diritto ad avere i diritti. Controlla che ciascuno compia il proprio dovere, soprattutto il dovere di godere dei diritti. Osserva tutto, il Piano Vidor. Anche le vite di Di Fo e Natura, una coppia che, come tutte, è stata selezionata dal Piano. Di Fo e Natura lavorano, si divertono, fanno l’amore, sono felici. Ma Di Fo e Natura sono diversi, destinati a riscoprire il mistero e il miracolo che il Piano Vidor ha relegato nel passato…

dal romanzo di Luciano Ligabue, testi Matteo Casali, disegni Giuseppe Camuncoli

 

Miss Pinkerton

 

Stati Uniti, 1932 / Mary Roberts Rinehart

Personaggio in parte autobiografico (almeno per ciò che riguarda le doti e le qualità di un 'infermiera diplomata, dato che prima di sposarsi l'autrice aveva effettivamente frequentato un corso proprio per svolgere questa professione).

L'infermiera Adams ha incominciato a collaborare con la polizia sin dalla sua prima avventura - Il nemico sconosciuto (Miss Pinkerton, 1932) -, aiutando l'ispettore Patton a risolvere un misterioso delitto avvenuto nella casa dove lavorava come infermiera privata.

Grazie alla risoluzione di questo caso, al suo intuito e al suo coraggio, la ragazza si conquista ben presto il soprannome di Miss Pinkerton (evidentemente riferito alla famosa Miss Pinkerton nell'interpretazione di Joan Bionde) agenzia investigativa creata nel 1850 da Allan Pinkerton e in seguito le capiterà altre volte di aiutare

in maniera determinante l'ispettore Patton nel corso di varie indagini.

Il romanzo Miss Pinkerton ha avuto due versioni cinematografiche: 

la prima, diretta nel 1932 da Lloyd Bacon

la seconda, diretta nel 1941 da Noel Smith.

URANIA n.30 - John W. Campbell: Martirio lunare

Vestiti del goffo scafandro lucente, a tenuta stagna, quindici uomini si

erano allineati accanto all'enorme razzo che, varcato un quarto di milione di

miglia di spazio, li aveva finalmente deposti sul satellite senz'aria. Alle

finestre della macchina gigantesca, l'astronave più potente che si fosse mai

costruita in Terra, brillava una luce calda e dorata. Sullo sfondo, la parete del

cratere sfavillava qua e là di luce solare azzurrina, elettrica, tra l'ombre

nerissime delle fenditure a spirale. Il terreno circostante, quello del mondo

del cratere, era sforacchiato ovunque, contorto e tormentato da innumeri,

antichissimi sommovimenti lunari, e sfumava in un orizzonte stranamente

prossimo, ovunque delimitato da pareti a picco, incredibilmente orrido di

fenditure. Sopra di loro, nel cielo tempestato di stelle, un sole in-candescente

sovrastava tutto. Non v'era aria sul satellite; il caldo era soltanto dov'era il

sole. La notte s'annidava ovunque, in tutti gli anfratti nascosti alla luce

stranamente azzurrognola del sole.

I quindici uomini s'erano adunati attorno una struttura di me-tallo che

andavano elevando sulla superficie piana di una roccia immane. Appena

ebbero terminato il lavoro, apparve, stazzonata, una bandiera americana e

rimase pendula, immota nello spazio senz'aria. Quarantotto ore e la luce

infocata dell'ambiente l'avrebbe ridotta un cencio biancastro, scolorito.

Allora, gli uomini l'avrebbero sostituita con un foglio di metallo leggero,

dipinto.

Prima, però, c'era ben altro cui provvedere. Il dottor James Harwood, il

capo di quel pugno d'uomini accuratamente selezionati, doveva rivendicare la

proprietà degli Stati Uniti sulla cosiddetta "faccia oscura" della luna. Era la

metà d'un mondo. Milioni, decine di milioni di miglia quadrate di superficie

assolutamente ignuda, mai veduta da occhi terrestri se non quando, ed eran

passati cinque anni, il capitano Roger Wilson aveva compiuto due volte la

circumnavigazione della Luna, atterrandovi sulla faccia visibile dalla Terra,

rivendicandone la proprietà degli Stati Uniti.

A differenza della prima spedizione, quella dei quindici non sarebbe

rimasta sul satellite per la breve esplorazione di un paio di giorni, ma vi

sarebbe dovuta rimanere per un paio d'anni... Questi, gli ordini che erano stati

loro impartiti per iscritto: "La nave lascerà Inyokern, California, il 10

giugno, e toccherà la Luna il 15. Compiuta la circumnavigazione del satellite

si farà il possibile per scendere quanto più vicino possibile al centro della

faccia invisibile dalla Terra. Compito degli esploratori: la raccolta di dati,

che cesserà soltanto dopo un anno ed undici mesi. Il 10 maggio 1981, da

Mojave, California, Terra, si staccherà un'astronave-appoggio che puntando

direttamente sul campo stabilito sulla Luna prenderà terra quanto più

possibile accanto alla cupola degli esploratori. I due equipaggi si

tratterranno sulla Luna per altri due mesi e la partenza avrà luogo il 15 di

giugno. Il ritorno avverrà sul Lago Michigan, Terra, il 20 giugno..."

La prima astronave era giunta carica di tonnellate di materiale e strumenti

indispensabili per quel soggiorno di due anni. Il carico d'ossigeno e d'alimenti

era così imponente da non consentire il trasporto di carburante per il viaggio

di ritorno. Di qui la necessità d'una nave di soccorso, che avrebbe portato con

sé ossigeno ed alimenti per soli quindici giorni, sufficienti a tutti i diciassette

uomini dell'equipaggio. Gli uomini dovevano pesare una media di 75

chilogrammi. "Si riporteranno in Terra mille chilogrammi tra strumenti,

campioni, fotografie, materiale vario. Gli strumenti per i rilievi di paragone

(quegli strumenti cioè il cui indice avrebbe perduto ogni significato se non si

fossero ripetute anche in Terra le esperienze condotte sulla Luna) dovranno

essere riportati alla base ad ogni costo".

Dal cilindro tozzo puntuto, si calarono a terra robustissime guide, mentre

si provvedeva ad istallare i potentissimi montacarichi elettrici. Si sbarcarono

chiavi inglesi elettriche ed altri utensili. All'interno dell'astronave, i motori

ripompavano nelle bombole l'aria che ne era uscita. Un attimo, e l'addestrato

equi-paggio si mise al lavoro. In men che non si dica la nave venne smontata,

le chiavarde che assicuravano i lastroni metallici l'uno all'altro vennero

rimosse e i pezzi numerati disposti in ordine progressivo. Rimase intatta

soltanto la sala-batterie di forma tonda, bassa; era stata la base dell'astronave

originaria e sarebbe servita a sopperire, con le sue batterie, luce e calore

durante le notti lunari che duravano due settimane.