URANIA n.47 - James Blish: Mondi invisibili

Tutti siamo più o meno a conoscenza che il nostro essere è formato da due entità: una guidata dai ragionamenti, dall'educazione dalla religione, dalle abitudini che ci fanno agire in un dato modo. Ci sono poi in noi delle forze ancora sconosciute, gli effetti delle quali possono dare dei risultati sconcertanti. Uomini dotati di queste forze e che si sono dedicati al potenziamento di esse, formano una Società, la Società per le Ricerche Psichiche, in apparenza a scopo scientifico, in realtà per dominare il mondo in tutti i campi, con qualunque mezzo, fino all'omicidio. Un uomo dall'animo semplice, Danny Caiden, portentosamente dotato di forze psichiche, si trova a lottare contro questa accolta di persone senza scrupoli che, dopo aver cercato inutilmente di farne un neofita, ne decreta la morte. L'amicizia di due uomini, uno psichico e uno scienziato, fornirà a Danny i mezzi per debellare la Società per le Ricerche Psichiche colpendola nel suo uomo più forte. L'aiuta a far ciò Sean Hannessy che va verso la morte sapendo di morire e la sua fine illumina di una luce calda e umana la strana vicenda dominata dai freddi calcoli della scienza. Riuscirà Danny a superare le irrealtà reali della sequenza sigma? Accetterà Marla di condividere il nuovo mondo che Danny le ha fatto intravedere? Certamente il lettore resterà affascinato da questo mondo che Urania gli presenta. Ognuno di noi può avere in sé illimitate possibilità psichiche, senza rendersene conto. Ancora una volta la fantascienza ha precorso la scienza?

 

William Levi Dawson

 

(Anninston, September 26, 1899 – Montgomery, May 2, 1990)

William Levi Dawson era un compositore, direttore di coro e professore afroamericano specializzato in musica popolare religiosa nera. Nacque il 26 settembre 1899 ad Anniston, in Alabama, da Eliza Starkey e George Dawson, il primo dei loro sette figli. Suo padre, ex schiavo, era un bracciante analfabeta. Nel 1912, Dawson scappò di casa per studiare musica a tempo pieno presso il Tuskegee Institute (oggi Università) sotto la guida del presidente Booker T. Washington. Dawson si pagava la retta lavorando come bibliotecario musicale e come operaio nella Divisione Agraria dell'istituto. Partecipò anche come membro della banda e dell'orchestra di Tuskegee, componendo e viaggiando molto con i Tuskegee Singers per cinque anni; aveva già imparato a suonare la maggior parte degli strumenti quando si diplomò alla divisione delle scuole superiori nel 1921.

I successivi quattro anni (1921-25) di Dawson furono dedicati al conseguimento della laurea triennale. Si iscrisse a composizione e orchestrazione al Washburn College di Topeka e a teoria e contrappunto all'Horner Institute of Fine Arts di Kansas City, dove nel 1925 si laureò in teoria musicale e composizione. Mentre era ancora studente universitario, dimostrò il suo genio nella composizione di musica da camera e, allo stesso tempo, si mantenne come direttore musicale al Kansas Vocational College di Topeka, Kansas, e alla Lincoln High School di Kansas City, Missouri.

Nel 1926, Dawson si trasferì a Chicago, Illinois, per studiare composizione all'American Conservatory of Music, dove conseguì il master nel 1927. Dawson divenne famoso a livello nazionale anche tra il 1926 e il 1930 come trombonista con la Redpath Chautauqua e la Chicago Civic Symphony Orchestra; e nel 1929-1930 come direttore di banda locale, vincendo prestigiosi concorsi per direttori di banda indetti dal Chicago Daily News (1929) e il Wanamaker Competition per i brani "Jump Back, Honey, Jump Back" e "Scherzo" (1930).

Nel 1928, la tragedia colpì Dawson: la moglie Cornella Lampton morì entro il primo anno di matrimonio. Per i successivi sette anni Dawson trovò rifugio nel lavoro fino al matrimonio con Cecile Demae Nicholson nel 1935 ad Atlanta, in Georgia.

Nel settembre del 1930, Dawson accettò l'invito del Tuskegee Institute a dirigerne la School of Music, incarico che mantenne fino al suo pensionamento nel 1955. Come direttore, Dawson modernizzò il dipartimento e assunse docenti di talento. Di conseguenza, il coro di 100 voci del Tuskegee divenne un ensemble di fama mondiale, noto soprattutto per le sue esibizioni di grande impatto all'inaugurazione del Radio City Music Hall di New York nel 1932. Quell'anno, il coro si esibì alla Casa Bianca per il presidente Herbert Hoover e a Hyde Park, New York, per il futuro presidente Franklin D. Roosevelt. Nel 1946, il coro infranse la barriera razziale alla Constitution Hall di Washington DC, diventando il primo coro afroamericano a esibirsi lì. (Nel 1939, la sala gestita dalle Figlie della Rivoluzione Americana aveva negato alla cantante Marian Anderson l'opportunità di cantare davanti a un pubblico eterogeneo.)

Le composizioni di Dawson includevano musica da camera, sebbene noto per aver infuso musica popolare dell'Africa occidentale nelle sue composizioni, le sue migliori opere orchestrali e corali si basavano su spiritual come la sua Negro Folk Symphony (1934), eseguita dalla Philadelphia Orchestra in prima mondiale. 

William Levi Dawson morì il 2 maggio 1990 ed è sepolto alla Tuskegee University, dove la sua eredità continua attraverso il Golden Voices Choir.

La Negro Folk Symphony, la sua prima sinfonia, viene presentata il 20 novembre 1934 alla Carnegie Hall di New York dall’Orchestra Sinfonica di Filadelfia diretta da Leopold Stokowski. Registra un immediato, strepitoso successo ma, inspiegabilmente, sparisce dalla circolazione; la Negro Folk Symphony rimane l’unica sinfonia composta da Dawson, dopo questa non ne scriverà altre.

Questa sinfonia articolata in tre movimenti nasce con l’idea di coniugare la musica degli spirituals negri nella forma usata dai compositori della scuola romantico-nazionalista europea; Dawson affermava di non voler imitare Beethoven o Brahms, inoltre, nelle note del programma per la Carnegie Hall, specificava di avere utilizzato temi molto popolari conosciuti come Negro Spirituals, melodie che aveva appreso da sua madre sin dall’infanzia.

I movimento: The Bond of Africa (Il legame dell’Africa)

La sinfonia inizia con un accenno di blues, un motivo presentato dal corno e subito ripreso da fiati e tromboni; gli archi entrano con una sequenza che si snoda simile a una colonna sonora cinematografica. Il primo movimento è costituito sostanzialmente da due temi principali. Il primo motivo è originale di Dawson e vuole rappresentare la congiunzione del primo africano fatto schiavo con la sua terra natia; la contromelodia, introdotta dagli oboi, è basata sul negro spiritual Oh M’Lit’l Soul Gwine-A-Shine. Sono presenti allusioni a temi classici come l’Ouverture della Carmen di Bizet e della Sposa Venduta di Smetana.

II movimento: Hope in the Night (Speranza nella notte)

Il movimento centrale è particolarmente suggestivo. Richiama, come indicato dal compositore, “l’atmosfera della vita monotona di un popolo i cui corpi sono stati cotti dal sole e sferzati con la frusta per duecentocinquanta anni; le cui vite sono state proscritte prima della loro nascita”. Questa parte della sinfonia non utilizza melodie derivate da spirituals, propone invece un tema lamentoso del corno inglese sostenuto dal pizzicato degli archi; l’atmosfera dolorosa poi si attenua. I tre colpi di gong fanno riferimento alla Trinità, simbolo di speranza; alcuni passaggi evocano il linguaggio blues di “Summertime” di Gershwin.

III movimento: O Le’ Me Shine, Shine Like a Morning Star! (Oh, risplendimi, risplendi come una stella del mattino!)

Finale abbagliante e frenetico che raffigura una prospettiva più aperta; Dawson immagina uno scenario in cui i bambini giocano, liberati dalla disperazione derivante dalla loro eredità di schiavi. Due sono le melodie afroamericane incorporate, la prima è indicata nel titolo, è Hallelujah, Lord, I Been Down Into the Sea.

Michail Zostcenko - 10 rubli e 65 copechi, 1949

 

MONDADORI n.47 - Edgar Wallace: L'abate nero

Lord Harry Alford è il conte di Chelford, un piccolo paese a sud di Manchester. Da anni lord Alford persegue ossessivamente la ricerca del tesoro che un suo avo all'epoca dei Tudor avrebbe nascosto: mille verghe d'oro e la mitica ampolla contenente l'Acqua della vita donata da un sacerdote azteco a Cortés. Gli antichi documenti che studia Harry sembrano confermare la teoria per cui il tesoro dovrebbe trovarsi nella tenuta di Fossaway Manor. Richard Fallington Alford è il fratellastro di Harry. È lui, Dick, il reale amministratore della vasta tenuta agricola dei Chelford. I due fratelli non condividono solo lo stesso tetto, ma anche lo stesso amore. Infatti Richard è innamorato di Leslie Gine, la fidanzata di Harry. Richard nega a sé stesso l'evidenza a causa della lealtà che lo lega al fratello: infatti Harry sta per fissare la data delle nozze con Leslie. Arthur Gine, fratello e tutore di Leslie, è un noto avvocato, titolare di un grosso studio della City londinese. Alle spalle dei Chelford si agitano oscure trame. La quiete è turbata dapprima dalla comparsa di miss Mary Wenner, la segretaria personale di Harry, allontanata rudemente da Richard qualche tempo prima perché sospettata di mirare ad un matrimonio di interesse. Miss Wenner non si arrende di fronte al fatto di aver perso l'occasione della sua vita ed è convinta di poter arrivare al tesoro dei conti di Chelford. Anche Arthur Gine persegue i suoi interessi a discapito di Harry: ormai è sull'orlo della bancarotta a causa dei debiti di gioco che hanno prosciugato il patrimonio in dote alla sorella. Arthur vuole sfruttare il matrimonio imminente a proprio vantaggio facendo firmare a Lord Alford alcune cambiali. Fabran Gilder, il capoufficio di Gine, ha un segreto: dietro gli allibratori con cui Arthur ha dilapidato migliaia di sterline si celano alcune società create allo scopo da Fabrian. Ma il suo vero obiettivo ora è quello di poter sposare Leslie e trama a tal fine utilizzando come informatore Thomas, un domestico degli Alford. Ma l'ombra più oscura e terribile che aleggia sulla casata di Harry e Dick è la maledizione dell'abate di Chelfordbury che nel medioevo venne fatto assassinare su ordine del secondo conte di Chelford. L'Abate Nero è ricomparso di notte tra le rovine dell'antica abbazia e terrorizza gli abitanti del luogo.

 

SNMN, puntata 13

Dusk - Decide

Manleva - Non lo sa nessuno

Algoritmo - Totale

Woda Woda - Veleno

Rose - Cupido

Veronica Howle - Che

Altomare - Tutto Bene

Manicburg - Harness

Sinezamia - Vanità

4BAK- Medellin

Simone Patrizi - Prima che sia il silenzio

Isolated System - Shoot

Mother Mary Mood - Travelers

Keblema - Rather Be

 

Il paese dell'alfabeto

"Il Paese dell'Alfabeto" è il titolo di una serie a fumetti creata da Luciano Bottaro, pensata per introdurre i bambini al mondo dell'alfabeto in modo divertente.

Nato sul Corriere dei Piccoli n. 14 del 7 aprile 1974, si tratta di un paese in cui ogni abitante è identificato anche graficamente da una lettera dell'alfabeto come il professor P, il cavalier O, il semplice A, i gemelli B, i fratelli T, il ragionier R e così via. Quando i personaggi si dispongono in modo da formare una parola, ottengono effetti correlati alla parola stessa: per esempio, se i gemelli B, il cavalier O, il signor M e il pacifico A si dispongono in modo da formare la parola "bomba", si verifica un'esplosione, oppure se le sorelle L il marinaio F e i due buontemponi A salgono su un'imbarcazione, la fanno affondare inavvertitamente quando si dispongono a formare la parola "falla". Il primo episodio vede la partecipazione di Punto, un bambino facente parte del gruppo dei segni di punteggiatura, che funge da commentatore e interfaccia con i giovani lettori, ma che appare molto di rado.

 

URANIA n.46 - Erik Van Lhin: Sfere di fuoco

La scienza ci autorizza a credere che ci siano possibilità di vita su Mercurio? E' quanto l'Autore stesso si domanda nell'interessantissima premessa intitolata: Vita sotto una cupola. La vicenda vera e propria si svolge nel'ambiente d'incubo del piccolo, misterioso pianeta. Uomini venuti dalla Terra sono riusciti a costruire su Mercurio villaggi protetti da enormi cupole ermetiche, in cui vivono ingegneri e minatori con le loro famiglie. Uno di questi villaggi resta isolato dagli altri, proprio mentre sta per scoppiare uno dei terribili uragani magnetici che, provocati dalle "macchie" del vicino Sole, infieriscono periodicamente sul pianeta. Il razzo inviato per portare in salvo in altro villaggio più sicuro gli uomini e le loro famiglie, precipita durante il viaggio. Non rimangono che quindici giorni di tempo. Un vecchio esploratore e un ragazzo partono su un vecchio trattore, con un automa di tipo antiquato, per raggiungere un luogo dove possano chiedere soccorso per radio. Ma chi li guida in quel villaggio pazzesco, in quel mondo desolato e rovente? Johnny. Johnny è un essere straordinario; una sfera incandescente di energia pura, una forma di vita intelligente di Mercurio, pianeta che, perennemente immerso nel campo magnetico solare, conosce aspetti elettromagnetici e un'evoluzione così complessa dei loro fenomeni, inconcepibile per noi terrestri. E Johnny vuol bene a Dick, il ragazzo. Il romanzo è la storia di questo epico viaggio attraverso Mercurio. E insegna una verità essenziale: che ogni forma di vita ha legami universali e comuni, che danno forza alle azioni attraverso la grande comunicazione della reciproca comprensione.

 

Florence Beatrice Price

 

(Little Rock, 9 aprile 1887 – Chicago, 3 giugno 1953) 

Nata a Little Rock, Arkansas, si formò al Conservatorio di musica del New England e fu attiva a Chicago dal 1927 fino alla morte avvenuta nel 1953. È famosa per essere stata la prima donna afroamericana riconosciuta come compositrice sinfonica e la prima ad avere una propria composizione suonata da un'importante orchestra.

Ha composto oltre 300 lavori: quattro sinfonie, quattro concerti, lavori corali, canzoni d'autore, musica da camera e musica per strumenti solisti. 

Nel 2009, un'ampia collezione di sue opere e documenti è stata rinvenuta nella sua residenza estiva abbandonata.

Suo padre, James H. Smith, era l'unico dentista afroamericano della città e sua madre, Florence Gulliver, era un'insegnante di musica che si occupò dell'educazione musicale di base della figlia.

Florence frequentò la scuola presso un convento cattolico e nel 1901, all'età di 14 anni, si diplomò come migliore studentessa della sua classe. Nel 1902 si iscrisse al Conservatorio di musica del New England a Boston, Massachusetts, con un programma di doppia laurea: organo e didattica del pianoforte. In un primo momento si fece passare per messicana per evitare la discriminazione contro gli afroamericani, dichiarando di essere nata a Pueblo, in Messico.

Tra gli insegnanti che Price ebbe al Conservatorio, vi fu il compositore George Chadwick. Si laureò nel 1906 con il massimo dei voti, conseguendo la laurea in organo e l'abilitazione all'insegnamento.

 

Nel 1910 tornò in Arkansas dove si dedicò per un breve tempo a insegnare, quindi si trasferì ad Atlanta, in Georgia, dove diventò direttrice del dipartimento di musica di quella che oggi è la Clark Atlanta University, un'università storicamente afroamericana. Nel 1912 sposò l'avvocato Thomas J. Price. Rinunciò al suo posto di insegnante e tornò a Little Rock, nell'Arkansas, dove il marito aveva lo studio, e insieme ebbero tre figli. Price ebbe difficoltà a trovare un impiego in una città dove la segregazione razziale era molto accentuata.

Dopo aver subito una serie di discriminazioni a Little Rock, la famiglia Price decise di trasferirsi. Come molte famiglie afroamericane che vivevano nel profondo sud, si spostarono verso il nord in quella che fu detta la Grande Migrazione, stabilendosi a Chicago.

Qui Florence iniziò un nuovo e appagante periodo: fece parte della Chicago Black Renaissance, studiò composizione, orchestrazione e organo con i principali insegnanti della città. Durante il suo soggiorno si iscrisse in vari periodi al Chicago Musical College, al Chicago Teacher's College, all'Università di Chicago e all'American Conservatory of Music, studiando lingue e materie umanistiche oltre alla musica.

In questa città Florence si dedicò all'approfondimento della composizione, dell'orchestrazione e dell'organo. Nel 1928 pubblicò quattro brani per pianoforte.

Nel 1931 le difficoltà finanziarie e le violenze subite da parte del marito indussero Florence Price a divorziare. Rimasta sola con i figli da crescere, lavorò come organista per le proiezioni dei film muti e, sotto pseudonimo, scrisse canzoni per spot radiofonici. In quegli anni visse da amici finché non si stabilì presso la sua studentessa e amica Margaret Bonds, anche lei pianista e compositrice afroamericana. Questa amicizia mise in contatto Price con lo scrittore Langston Hughes e con il contralto Marian Anderson, ambedue figure di spicco nell'ambiente culturale dell'epoca, che contribuirono al futuro successo di Price come compositrice. 

All'inizio del 1933, Maude Roberts George, presidente della Chicago Music Association, critica musicale per il Chicago Defender e futura presidente della National Association of Negro Musicians, acquistò la prima sinfonia di Florence Price per inserirla in un concerto dedicato alla musica afroamericana, eseguito dalla Chicago Symphony Orchestra sotto la direzione di Frederick Stock, nell'ambito dell'Expo 1933. Sebbene questo concerto, come la fiera in generale, fossero intrisi di un clima di discriminazione verso gli afroamericani che in quegli anni caratterizzava tutti gli Stati Uniti, l'iniziativa di Maude George rese Florence Price la prima donna afroamericana ad avere la propria musica eseguita da un'orchestra statunitense di prim'ordine. 

Morì d'infarto il 3 giugno 1953, a Chicago.

Quantunque europea di formazione, la musica di Price è compiutamente americana e getta le sue radici nel sud degli Stati Uniti.

In quanto cristiana praticante, utilizzava spesso la musica della chiesa afroamericana come materiale di partenza, anche incorporando elementi spiritual nelle sue composizioni, enfatizzandone la ritmica sincopata.

La sinfonia n.1 fu composta tra il gennaio 1931 e l'inizio del 1932, mentre Price si riprendeva da una frattura al piede, con la quale vinse il primo premio di 500 dollari per un'opera sinfonica. Il premio portò a Price il riconoscimento nazionale e catturò l'attenzione del direttore Frederick Stock della Chicago Symphony Orchestra . 

In questa sinfonia, Price fa appello a molteplici fonti di ispirazione sia dalla tradizione classica occidentale che dagli idiomi musicali neri. La più ovvia è la sua sostituzione del convenzionale scherzo del terzo movimento con una danza Juba, ma allo stesso modo l'influenza degli spiritual afroamericani può essere ascoltata in molti dei temi pentatonici utilizzati in tutta l'opera. 

I. Allegro ma non troppo

Il primo movimento è scritto in forma sonata , con deviazioni nella ricapitolazione . I temi principali dell'esposizione sono prevalentemente basati sulle scale pentatoniche di Mi minore e Sol maggiore . Dopo la sezione di sviluppo , viene declinata una ricapitolazione tradizionale del materiale di apertura e invece i temi vengono frammentati e combinati per portare il movimento a una conclusione sorprendente.

II. Largo, maestoso

Il secondo movimento si apre con un tema simile a un inno suonato da un coro di ottoni. Il tema è composto nella forma strofa-ritornello e presenta interiezioni di flauti e clarinetti. Una sezione contrastante in Do♯ minore segnata Poco più mosso funge da intermezzo tra le affermazioni del tema dell'inno. Dopo una lunga sezione di sviluppo, il tema dell'inno ritorna di nuovo, questa volta decorato con un clarinetto obbligato e campane da cattedrale. Il movimento si conclude dolcemente con un accordo di Mi maggiore suonato dagli archi.

III. Danza Juba: Allegro

In questo movimento Price evoca l' accompagnamento musicale della danza afroamericana Juba, una derivazione americana della danza africana Djouba e delle danze caraibiche Majumba. Questo tipo di musica da ballo presenta l'uso di vivaci percussioni corporee e melodie allegre suonate sul violino . Lo spirito di questa danza è catturato nelle battute iniziali con la melodia pentatonica sincopata nei violini, l' accompagnamento pizzicato ' oom-pah ' negli archi più bassi e l'inclusione dei tamburi africani, che sostituiscono le percussioni corporee. Questo movimento è in forma di Rondò .

IV. Finale: Presto

Il tempestoso tema principale del movimento finale è in mi minore e coinvolge l'intera orchestra. Il movimento è scritto in una forma di rondò libera, con ripetizioni del tema principale interrotte da passaggi più calmi con orchestrazione e consistenza ridotte . Il movimento si sviluppa in una frenetica coda prestissimo che porta l'opera a una conclusione drammatica.

H. Arany - L'invenzione di Zozò Goubet, 1932

 

MONDADORI n.46 - R. A. J. Walling: Sei a tavola

Il pranzo offerto dal finanziere Bardolph a cinque suoi conoscenti fu preceduto da pessimi auspici. E infatti esso finì assai malamente, con la morte di uno dei commensali, e con la scomparsa degli altri cinque. Al come di quella morte, e al perché di quella scomparsa vi conduce una lettura attraentissima, cui rimprovererete soltanto d’esser finita troppo presto.

 

SNMN, puntata 12

Seasonal Cosmic Ambassadors - Watching Me On The Other Side

Orbitlane - Serve A Lie

XGIOVE - Resistere

Altaluna - Spirito Ribelle

Nessuno Escluso - Niente Da Te

Rockei - Mondo Perduto

Pino Biaggioli - Bella

Alessandro Liberini -Sbagliare

Last Fist Hero - Nora

Sebak - Tabula Rasa

Good Morning Cernobyl' - Underfaith

Helikon - Star's End

Das Asimov - Mandalay Bay

Short Art Fair Enough - A Memory's Life

 

Il collegio della delizia

"Il Collegio della Delizia" è il titolo di un racconto in rima scritto da Renato Simoni, noto anche come Re Si, con le illustrazioni di Antonio Rubino. Il racconto, pubblicato a puntate sul "Corriere dei Piccoli" a partire dal 9 novembre 1913, narra le vicende di un gruppo di studenti annoiati che inscenano una ribellione contro i loro insegnanti. 

Trama:

Gli studenti del collegio "La Delizia" si ribellano, accusando gli insegnanti di averli resi "sciocchi e rammolliti" a causa della mancanza di disciplina. 

Un anziano saggio interviene per risolvere la situazione e, alla fine, la scuola viene ricostruita con il nome "Il Dovere", con grande soddisfazione di tutti. 

In sintesi, "Il Collegio della Delizia" è un racconto per ragazzi che, attraverso una storia divertente e illustrata, affronta il tema della disciplina e dell'importanza di un'educazione equilibrata. 

 

URANIA n.45 - Wilson Tucker: Signori del tempo

In questo fantasioso, avvincente romanzo che si svolge nei tempi nostri, l'autore, Wilson Tucker, immagina che due persone, un uomo e una donna, unici superstiti di un razzo interplanetario esploso durante un viaggio verso la Terra più di 10.000 anni prima, continuino a vivere sul nostro pianeta, dato che conservano una facoltà della loro razza: quella di una vita lunghissima. Tutti e due vedono passare i millenni sulla Terra e portano tra gli uomini le loro usanze, i loro miti religiosi, le loro scoperte scientifiche, che lentamente, attraverso i secoli, gli uomini assorbono. Ed ecco che siamo arrivati alla nostra era, l'era atomica. L'uomo, ormai rassegnato a finire la propria vita, per lunga che possa essere, sulla Terra, è buono, saggio e sereno. La donna invece, che tende a un solo scopo, ritornare sul proprio pianeta d'origine, a qualsiasi costo, spinge gli uomini a costruire un razzo interplanetario. E' lei che suggerisce agli scienziati delle varie epoche le loro scoperte, che li aiuta, che li suggestiona. E l'uomo della Terra finisce per arrivare a costruire il razzo sul quale ella potrà finalmente raggiungere la sua patria. Ma per raggiungere questo scopo la donna uccide, tradisce, mente: è la forza del male. Questo, a grandi linee, la trama di questo meraviglioso romanzo che vi farà risalire i secoli fino al tempo in cui l'uomo era ancora un mammifero che lottava per affermare la sua giovane specie sulla Terra. E' un viaggio appassionante, a cui l'autore vi invita.

 

Fanny Cäcilie Mendelssohn-Bartholdy

(Amburgo, 14 novembre 1805 – Berlino, 14 maggio 1847)

Fu nipote del filosofo Moses Mendelssohn e sorella del compositore Felix Mendelssohn; suo nipote fu il matematico Kurt Hensel, nato dall'unico figlio di lei, Sebastian.

Nacque ad Amburgo, prima figlia del banchiere Abraham Mendelssohn (figlio del filosofo Moses Mendelssohn, che più tardi cambiò il nome della famiglia in Mendelssohn Bartholdy) e della moglie Lea Salomon, nipote dell'imprenditore Daniel Itzig.

Fanny ebbe la possibilità di usufruire degli stessi insegnamenti dati al fratello Felix, condividendo numerosi insegnanti, fra cui Carl Friedrich Zelter. Come Felix (che nacque nel 1809), Fanny mostrò precocemente una grande abilità nel comporre musica (la sua prima composizione, scritta nel 1819, all'età di quattordici anni, è una raccolta di 12 gavotte, la cui partitura è andata perduta). I frequenti ospiti del salotto di casa Mendelssohn, negli anni intorno al 1820, fra i quali c'erano Ignaz Moscheles e Sir George Smart, erano meravigliati dal talento dei due giovani fratelli Mendelssohn.

Tuttavia, fu limitata dai pregiudizi del tempo nei confronti delle donne, pregiudizi sostenuti, pare, anche dal padre che non tollerava la sua attività di compositrice. Egli le scrisse nel 1820: "La musica forse diventerà la professione di Felix, mentre per te può e deve essere solo un ornamento". Il fratello Felix, invece, la supportava sia come compositrice che come artista, anche se era cauto sull'idea che lei pubblicasse le sue opere a proprio nome. Lui comunque la aiutò ad arrangiare un certo numero di componimenti che lei pubblicò a suo nome, e lei in cambio lo aiutò con considerazioni critiche sulle sue partiture, che lui considerava molto costruttive.

Dopo un corteggiamento durato sette anni e nonostante l'opposizione della madre, nel 1829 Fanny sposò il pittore Wilhelm Hensel, che incoraggiò la sua produzione artistica e dal quale ebbe un figlio, chiamato Sebastian in onore di Johann Sebastian Bach. In seguito, le sue opere furono sempre suonate insieme a quelle del fratello durante i concerti che si tenevano nella casa di famiglia, a Berlino. Il suo debutto pubblico al pianoforte avvenne nel 1838, quando si esibì eseguendo il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1, op. 25 di Felix.

Morì il 14 maggio 1847 a causa di complicazioni seguite ad un ictus che la colpì durante le prove di un'opera sinfonico-corale del fratello, Die erste Walpurgisnacht (op. 60).

Forse il suo capolavoro più maturo è l'imponente e virtuosistico Trio in re minore op. 11, per pianoforte, violino e violoncello, in quattro movimenti (1846-1847), eseguito poco prima della sua morte, a Berlino, durante i concerti domenicali delle Henselschen Sonntagmusiken (al pianoforte, l'Autrice). Fanny scrisse in ogni caso una quantità ragguardevole di composizioni: circa 300 lieder, 150 pezzi pianistici, nonché duetti e terzetti vocali, musiche per coro e da camera, oratorî, cantate, ouvertures e brani per orchestra. Le sue opere sono oggi pubblicate soltanto in minima parte. In anni recenti, tuttavia, la sua musica è diventata più nota grazie ad esecuzioni nel corso di concerti e alla pubblicazione di CD, oltre che a ricerche condotte sulla creatività musicale femminile, di cui Fanny è una delle poche esponenti della prima metà del XIX secolo.

Il Trio per pianoforte in re minore , Op. 11, di Fanny Mendelssohn fu concepito tra il 1846 e il 1847 come regalo di compleanno per la sorella e pubblicato postumo nel 1850, tre anni dopo la morte della compositrice.

Il trio è in quattro movimenti:

Allegro molto vivace

Andante espressivo

Lied : Allegretto

Allegretto moderato

Nel 1847, un critico anonimo della Neue Berliner Musikzeitung trovò nel trio "... ampie e imponenti fondamenta che si elevano attraverso onde tempestose in un meraviglioso edificio. Sotto questo aspetto il primo movimento è un capolavoro e il trio è estremamente originale". 

Angela Mace Christian si riferisce al brano su Grove Music Online come "una delle sue opere da camera più impressionanti". 

Lydia Capece - Un bacio, seimila lire, 1947

 

MONDADORI n.45 - Edgar Wallace: Il reduce dal Marocco

Chi è l'enigmatico Jim Morlake, proprietario dell'avito castello di Wood House, che tanto interesse suscita in Diana Carston la bella figlia del conte di Creith? Morlake è uno strano tipo - scassinatore se si bada alle apparenze - che ha soggiornato a lungo in Marocco. Alla ragazza si interessa però anche Robert Hamon, un personaggio che, a sua volta, conosce il Marocco come le tasche della sua giacca. E in Marocco, anzi a Tangeri, costui ritorna, seguito come un'ombra da Jim Morlake. E' un documento irraggiungibile che Morlake insegue da tempo e che ha avuto la triste prerogativa di essere legato ad alcuni inspiegabili omicidi. Ma, inseguendo il documento, Jim Morlake insegue anche Diana Carston attraverso un intrecciarsi complicato di avvenimenti nei quali sono implicati molti altri personaggi.

 

SNMN, puntata 11

Epigrafi - Arcadia

Funcool - Passi Lenti

Giovanni Paura - Gabriela

Kukla - Signor Presidente

Marco Bonvicini - Home

Irene Loche - Nothing to Say

Carlo Pontevolpe - Non ne posso più

Unkle Kook - Asafa

WorldPlan - Davide o Golia

The Lizards - Wake Up Now!

Marmittone

Marmittone è una serie a fumetti creata da Bruno Angoletta.

Pubblicato per la prima volta nel gennaio del 1928, il fumetto racconta le avventure del soldato semplice Marmittone (il cui nome deriva da "marmitta", la grossa pentola nella quale vengono cotte le razioni alimentari dei soldati), un tipo non troppo sveglio ma di buona volontà che, per via di gaffes o semplicemente per pura sfortuna, finisce in prigione alla fine di ogni avventura. Il fumetto è stato pubblicato da Il Corriere dei Piccoli fino al 1940, poche settimane prima dell'ingresso dell'Italia nella seconda guerra mondiale.

Marmittone è considerata una parodia dei valori fascisti del militarismo e della virilità ed è stato descritto come "il più coerente ed irriducibile scorretto antagonista dello stereotipo del soldato di ogni dittatura".

 

Robocop

Stati Uniti, 1987 / Edward Neumeier e Michael Miner

Catturato da una banda di gangster cui stava dando la caccia, un coraggioso poliziotto da poco in servizio è torturato e ucciso. Ma qualcosa di lui rimane viva e i suoi resti cerebrali sono innestati in un avveniristico robot-umanoide praticamente

invulnerabile e invincibile, che il capo della polizia di Detroit utilizza in via sperimentale negli incarichi più pericolosi. 

Manovrato da sofisticati congegni elettronici e inguainato in una pesantissima corazza antiproiettili, Robocop è un superpoliziotto, una vera e propria inarrestabile macchina da guerra che volge con grande efficacia i compiti che gli

vengono di volta in volta affidati.

                           

Ma il robot-umanoide ha la memoria dell'agente ucciso e, avendo riconosciuto i suoi carnefici, dà loro una caccia spietata, sterminandoli uno a uno e uccidendo il loro capo, un insospettabile funzionario della polizia.

Diretto con mano sicura dall'olandese Paul Verhoeven e giocato più sui trucchi e sugli effetti speciali che sull'interpretazione di Peter Weller (che aveva esordito sullo schermo nel 1979 con un piccolo ruolo in Il ritorno di Butch Cassidy e Kid, di

Richard Lester), Robocop è un film di fantascienza perché descrive qualcosa che non esiste ancora (e che forse non esisterà mai), ma è in realtà ambientato in un immediato futuro che porta solo alle estreme conseguenze la violenza contemporanea.

Accolto da un grande successo di pubblico negli Stati Uniti, questo film ha dato origine a un sequel ancora più violento (con uno scontro titanico tra Robocop e un

altro robot-umanoide ultrasofisticato che avrebbe dovuto prendere il suo posto; ma il cervello utilizzato proveniva da uno psicopatico drogato) 

e a un terzo film, diretto da Fred Dekker e uscito nel 1993, dove Robert Burke ha preso il posto di Peter Weller. 

«Abbiamo cercato di umanizzare l'eroe e di non esagerare la violenza - ha dichiarato Dekker alla stampa. - Robocop 3 è un film a fumetti: potrete farlo vedere

tranquillamente ai bambini».

 

A fine 2012, arriva la conferma ufficiale dell'inizio delle riprese; l'uscita viene datata a febbraio 2014; nel cast Joel Kinnaman nel ruolo di RoboCop, Abbie Cornish, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Michael Keaton, Jay Baruchel, Jackie Earle Haley, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste, Michael K. Williams.

AI film si ispirarono anche diversi fumetti, vari videogiochi e quattro serie televisive, tutti aventi per protagonista un agente di polizia cyborg.

URANIA n.44 - Vargo Statten: Universo in fiamme

In un assolato pomeriggio di giugno dell'anno 2000, all'improvviso, senza che nessun aereo sia segnalato dal servizio di vigilanza posto intorno alla Terra intera, il centro di Londra viene bruciato addirittura liquefatto da un'ondata di luce accecante ad altissima temperatura. Chi sarà l'ignoto aggressore? Forse uomini o abitanti d'altri sistemi solari, i padroni dei dischi volanti che da anni continuano a sorvolare la Terra in squadriglie sempre più numerose? Dopo Londra, è la volta di Glasgow, poi di Melbourne... Il capitano Englefield, pilota spaziale, capo del Centro di Sicurezza dell'Inghilterra, è inviato in ricognizione per scoprire i responsabili di così inspiegabili disastri. Il capitano è un uomo coraggioso e uno scienziato di valore: riesce a scoprire dove si trova un apparecchio incendiario, ma il suo aereo viene abbattuto nel mare del Nord. Il capitano è salvato da un disco volante, proveniente da un pianeta artificiale, posto oltre l'orbita di Saturno. Ma l'aggressore è un altro e il capitano Englefield riesce a scoprirlo, finalmente, e a trovare l'arma formidabile di cui l'assassino si serve: la lente cosmica! Il romanzo narra le incredibili ma possibili avventure del capitano Englefield e la sua vittoria. Una sorpresa a ogni pagina! E' un romanzo che si legge tutto d'un fiato.

 

Emilie Luise Frederica Mayer

 

(Friedland 14 maggio 1812 – 10 aprile 1883)

Emilie Luise Frederica Mayer (14 maggio 1812 – Berlino 10 aprile 1883) è stata una compositrice tedesca del periodo romantico , che divenne una delle compositrici più prolifiche del XIX secolo. 

Fu definita un "fenomeno raro" dalla Neue Berliner Zeitung del 1878, perché le sue composizioni non erano solo per pianoforte. Studiò con il compositore di canzoni Carl Loewe e con l'influente insegnante Adolf Bernhard Marx, e le sue numerose opere orchestrali e da camera furono molto apprezzate durante la sua vita.

Mayer visse a Friedland come governante del padre vedovo fino alla sua morte per suicidio nel 1840. Dopo questo evento traumatico, prese la straordinaria decisione di proseguire gli studi musicali a Stettino e Berlino, all'età di quasi trent'anni. Fece numerose tournée con la sua musica prima di stabilirsi prima a Stettino negli anni '60 dell'Ottocento e poi a Berlino nel 1875, fino alla sua morte; la città fu un centro importante per la sua musica, inclusa la sua apprezzatissima Ouverture Faust , con il suo drammatico inizio all'unisono.

Mayer si dedicò quasi immediatamente alla composizione su larga scala, scrivendo le sue prime due sinfonie tra il 1845 e il 1847. Come molti suoi contemporanei, imparò il mestiere copiando e analizzando brani di predecessori come Mozart, Haydn, Beethoven, il suo contemporaneo Ferdinand Hiller e il compositore d'opera Étienne-Nicolas Méhul. Loewe e Marx non furono solo insegnanti scrupolosi, ma, a loro grande merito, entrambi usarono la loro influenza per sostenere le esecuzioni della sua musica. La sua musica, di ottima fattura, fu eseguita in tutta Europa, sebbene il suo successo fosse ostacolato dagli elevati costi di esecuzione delle opere orchestrali (si possono paragonare le lussuose condizioni finanziarie in cui emersero le sinfonie di Brahms). Franz Liszt si offrì di aiutarla arrangiando un quartetto d'archi per pianoforte, un tipico modo di divulgare economicamente il repertorio, ma lei rifiutò.

Dopo il suo ritorno a Stettino nel 1862, Mayer rivolse la sua attenzione alla musica da camera, comprese sonate per violino e violoncello. Come molti suoi contemporanei, prediligeva principalmente forme di matrice classica, sebbene si dedicasse sempre più a sperimentazioni armonicamente. A metà degli anni Sessanta, tornò a Berlino, dove ottenne un notevole successo e numerose esecuzioni. La sua ultima composizione fu il bellissimo Notturno op. 48 dedicato al grande violinista Joseph Joachim. 

Morì il 10 aprile 1883 di polmonite a Berlino e fu sepolta al presso la chiesa della Santissima Trinità, non lontano da Felix e Fanny Mendelssohn.

Diverse enciclopedie contemporanee includevano una sua voce, ma quella traccia fu gradualmente cancellata verso la metà del XX secolo. L'interesse per la sua opera si rinnovò negli anni Ottanta; dal 2000 sono emerse diverse registrazioni.

La composizione di canzoni di Mayer fu senza dubbio appresa da Loewe; le sue prime composizioni furono di Goethe, inclusa una di "Erlkönig". Non scrisse molte canzoni soliste, forse evitandole a causa della loro associazione con la musica femminile e domestica. Oltre alla composizione di "Erlkönig" del 1842, scrisse due raccolte di tre canzoni, Op. 7 e Op. 10 (quest'ultima non menzionata in alcuni cataloghi), oltre ad altre due canzoni per voce e pianoforte, una seconda composizione inedita di "Erlkönig" (ca. 1870) e due canzoni per bambini apparse postume nel 1891. Le sue composizioni sono liriche e di ampia composizione, in uno stile che ricorda i Mendelssohn. Prediligeva poeti affermati come Heinrich Heine, Wilhelm Müller e Helmine von Chezy, nonché contemporanei popolari come Hermann Kletke. La sua Op. 10 comprende un'attraente ambientazione di 'Der Neugierige', la poesia di Müller resa famosa in Die schöne Müllerin di Schubert.

Spesso definita la "Beethoven al femminile", Mayer compose otto sinfonie e numerose opere da camera, sonate per pianoforte e ouverture orchestrali. Nonostante le limitate opportunità per le donne nella musica professionale ai suoi tempi, ottenne ampio riconoscimento ed esecuzione pubblica della sua musica in tutta la Germania. Nel XXI secolo, la sua opera è stata riscoperta e celebrata per la sua maestria, l'originalità e il contributo al repertorio romantico.

La quarta sinfonia è probabilmente il suo miglior lavoro.

Opera ardente e turbolenta degna della sua armatura in si minore, molto mendelssohniana nello stile e degna di essere paragonata alle sinfonie di Raff e Louise Farrenc. Questa sinfonia offre un delizioso movimento lento, simile a una canzone romantica, che fa da sfondo all'energia e alla spinta ritmica del resto dell'opera. Il concerto, tuttavia, è così mozartiano nello stile e nell'impatto che potrebbe essere stato composto negli anni Novanta del Settecento; il che non è un difetto, è semplicemente quello che è ed è molto piacevole a modo suo. 

G.G. Pellegrini - Topi bianchi, 1939

 

MONDADORI n.44 - J. J. Connington: Il segreto di una notte

In una nebbiosa serata d’inverno il dottor Ringwood è costretto a mettersi in macchina per andare a visitare una donna che si è sentita male. Quando arriva faticosamente a destinazione, una casa con giardino alla periferia della città, nessuno risponde al suono del campanello anche se all’interno le luci sono accese. Dato che la porta è aperta, decide di entrare e nel salottino trova, accasciato su un divano, un giovane in un lago di sangue. Questi riesce a sussurrargli qualche parola prima di morire. Il dottore, scoprendo che nell’abitazione non c’è telefono, si reca alla casa accanto per chiamare la polizia. Qui viene accolto dalla cuoca, che lo informa di essere stata lei a convocarlo perché la cameriera non sta bene e in casa non c’è nessun altro. Dopo aver telefonato a Sir Clinton Driffield, il capo della polizia, aver prestato le prime cure alla malata e aver raccolto qualche informazione, Ringwood torna sul luogo del delitto per attendere l’arrivo degli investigatori. Più tardi, prima di rincasare, decide di passare dalla paziente insieme a Sir Clinton, ma quando suona alla porta nessuno risponde. I due riescono a entrare e salgono al primo piano dove, davanti ai loro occhi... Così comincia il romanzo (1928), uno dei più intricati e intriganti mystery dell’epoca d’oro del giallo.

 

SNMN, puntata 10

Pankhurst - I Decide

Samrose - Evelyn

The Rednecks - Big Stone

The Windfall - Mater

Silent Wall - Sotto coperta

Clamore - Le scatole del cuore

Rosita Brucoli - Agente!

Andrea Lupi - Fuori Campo

Effenberg - Sogno aziendale

POV Rise - 3 Days of Rain

 

Anthony Morton: Mr.Quentin investiga, 1948

Sor Pampurio

Sor Pampurio è un personaggio immaginario dei fumetti ideato nel 1929 da Carlo Bisi e protagonista di una omonima serie a fumetti esordita sul n. 17 del Corriere dei Piccoli dell'aprile 1929. Il disegnatore continuò ininterrottamente a illustrare le sue storie sino al n. 45 del 1944, per riprenderla poi saltuariamente nel dopoguerra sulla stessa testata fino al 1978.

Con questo fumetto, Bisi lasciò lo stile dell'Art Nouveau per adottare quello dell'Art Déco, che si fa più evidente ancora nel tratto molto geometrico delle ambientazioni domestiche.

Figurina stralunata, era raffigurato con un volto ovale incorniciato da pizzetto, praticamente calvo ma con due grosse matasse di capelli arricciati sopra le orecchie. L'abbigliamento era costituito da una vistosa cravatta a farfalla e da una palandrana che indossava sopra larghi calzoni. Ai piedi calzava scarpe con la punta all'insù. In testa portava una sorta di tuba.

Nonostante l'abbigliamento clownesco, il personaggio impersonava il classico cittadino borghese appartenente al ceto medio alle prese con i problemi quotidiani e con le grane che gli venivano dalla famiglia (segnatamente la moglie Pampuria e il figlioletto anch'egli calvo ma con un buffo ricciolino al centro della testa; ma anche dalla domestica, appellata senza mezzi termini servetta, e verso cui si appuntavano spesso i suoi strali).

Le sue storie - il testo appariva al fondo delle tavole ed era espresso in rima baciata, non essendo ancora state adottate all'epoca le nuvolette - iniziavano con la cantilena che recitava: «Sor Pampurio arcicontento del suo nuovo appartamento» in ragione del fatto che il protagonista, per un motivo o per l'altro, cambiava di continuo abitazione.

Il Sor Pampurio - sulla carta arcicontento - a dispetto dello stereotipo che impersonava rappresentava in realtà un individuo piuttosto irascibile e scostante oltre che suscettibile (tanto che poteva diventare in breve arci-scontento): soffriva sostanzialmente delle alienazioni che sarebbero diventate poi, molti decenni dopo, una costante della civiltà post-industriale: l'avversione per il rumore e la confusione, per l'inquinamento, per i disagi e gli stress della vita moderna. Non potevano non essere toccati dei tòpos della convivenza domestica come il sopraggiungere della suocera, il pianto d'un infante, il rumore provocato da vicini di casa chiassosi.

In ragione di queste attitudini, il Sor Pampurio – sempre stritolato fra tragicomiche avventure domestiche e puerili accadimenti quotidiani – era spesso costretto a cambiare appartamento (tanto che il nome è diventato sinonimo di qualcuno costretto continuamente a spostarsi di residenza).

Negli anni 'Settanta il personaggio incorre nelle amicizie sbagliate, per dolo o per vizi inconciliabili, che puntualmente deve "licenziare".

La critica

Così come il suo creatore Bisi aderente all'ideologia del fascismo, il Sor Pampurio nelle prime storie in cui apparve non si preoccupava di essere sgradevole al limite del politicamente troppo corretto, ovvero con una stretta osservanza della disciplina in camicia nera, se non di passare per razzista verso le minoranze etniche (ad esempio i rom).

Passato il Ventennio, questa caratterizzazione così specifica causò qualche problema a entrambi – creatore e creatura – tacciati - forse anche un po' ingenerosamente - dalla cultura post-fascista di essere (stati) dei reazionari che appoggiarono senza mezzi termini un regime reazionario.

In realtà Bisi – il cui candore, soprattutto nei testi che accompagnavano le tavole, aveva portato a un apprezzamento sia della cultura di destra che quella di sinistra del personaggio, disegnato a tutto tondo – aveva cercato solo di illustrare le paranoie del suo tempo, in quel luogo e in quell'ambito (appunto l'Italia del ventennio fascista) attraverso le tavole disegnate e il suo buffo personaggio. Senza tener conto del fatto che il sor Pampurio, pavido fino alla caricatura nel ripetuto tentativo di sfuggire alle difficoltà piuttosto che affrontarle direttamente (i continui traslochi ne sono una conferma neanche troppo indiretta), era ben altro che l'italiano dalla tempra coraggiosa e dal carattere volitivo che il fascismo aveva idealizzato per la sua nuova concezione di società.

 

Rip Kirby

Stati Uniti, 1946 / Alex Raymond

Con una solida formazione universitaria (è laureato in legge e in chimica, ma ha anche seguito dei corsi di medicina), una certa predilezione per la musica classica

(suona molto bene il piano), elegantissimo e raffinato, provvisto di humour e glamour, oltre che di una notevole classe, Rip Kirby ama i libri, gioca a scacchi e fuma la pipa. 

Inoltre è miope e gli occhiali lo rendono più umano e simpatico. Ma anche più

vulnerabile. Non interferiscono certo nelle indagini, ma talvolta gli danno qualche problema, nel caso di uno scontro corpo a corpo, quando possono cadere e rompersi. Rip Kirby è anche ricco, tanto da avere perfino un domestico, Desmond,

che spesso lo aiuta nelle sue indagini sfruttando il suo passato di scassinatore.

Creato nel 1946 da Alex Raymond (affiancato a partire dal 1952 dallo sceneggiatore Fred Dickenson), questo personaggio è protagonista di avventure che possono essere classificate alla pari con i migliori romanzi polizieschi e nelle quali c'è sempre un'atmosfera credibile: le trame sono varie e intricate, i personaggi

secondari colti sempre con spontaneità e l'ambientazione molto curata. I suoi nemici, ottimamente caratterizzati, non sono mai caricaturali o inverosimili e alcuni si redimono strada facendo, come la bruna Pagan Lee, diventata una stella

del cinema. 

Anche Rip Kirby, come la maggior parte degli eroi del fumetto avventuroso, ha bisogno di un "cattivo" che sia alla sua altezza e che gli dia del filo da torcere. Questo è il ruolo del Maciullatore che, contrariamente a quanto accade di solito

in questi casi, non lo cerca testardamente con propositi di vendetta anche se le loro strade si intrecciano spesso del tutto casualmente.

Dopo l'improvvisa scomparsa di Alex Raymond, morto il 6 settembre del 1956 in un incidente d'auto, la serie è stata continuata da John Prentice, che la disegna tuttora reggendo senz'altro il confronto con il grande maestro. Le storie di questo

personaggio sono state pubblicate a lungo in Italia dai Fratelli Spada negli anni Sessanta. Molto belle le edizioni amatoriali del Club Anni Trenta e della Comic Art.

 

URANIA n.43 - Jean Gaston Vandel: Attentato cosmico

Questo romanzo avventuroso e umano, in cui l'autore immagina che le sorti dell'umanità e di ogni essere vivente sulla Terra siano in gioco, è la storia della lotta che la scienza e i suoi sacerdoti, gli scienziati, sostengono contro la guerra batteriologica che muovono al nostro pianeta creature di un altro mondo, che vorrebbero conquistarlo. Viene presentato dall'autore, Jean Gaston Vandel, con le parole di un valente scienziato, il professor Charles Richet dell'Università di Parigi: " E' difficile immaginare quale sia l'angoscia che sente uno scienziato quando si trova davanti a uno straordinario fenomeno, un fatto fuori di ogni normalità, crudelmente inverosimile, che sembra essere in aperta contraddizione con tutto ciò che egli conosce, tutto ciò che i suoi Maestri gli hanno insegnato, tutto ciò che a sua volta ha insegnato ai propri allievi..." Sullo sfondo di questa angosciosa ricerca di biologi di tecnici d'aeronautica per trovare i mezzi di distruggere l'ignoto nemico e le spaventose epidemie che dissemina sul mondo, i protagonisti, due fratelli e la loro sorella, coi loro bambini, vivono ore tragiche, in una vicenda che è di tutti i tempi, anche se si svolge nell'anno 2047, ossia a cento anni dai nostri giorni.

 

Elena Maiullari

 

Ha conseguito i Diplomi in Pianoforte, in Composizione e in Musicologia, completati dai rispettivi Bienni di II livello, presso i Conservatori di Milano, di Como e l'Università di Cremona. Ha svolto gli studi di composizione prima con D.Romano e S.Bianchera, poi con A.Solbiati e V.Zago. Ha inoltre frequentato seminari e masters con noti compositori come I. Fedele, M. Sroppa, H. Lachelmann e K. Stockhausen.

Per la Composizione si è distinta in varie competizioni ed è stata selezionata in molte Call for Scores.        

Ha inciso vari suoi lavori e pubblicato alcuni suoi saggi analitici: “Schumann e la Sinfonia romantica”, “Il teatro musicale di Janacék” , “Tra determinismo e aleatorietà” e “Le coordinate spaziotemporali del suono”.

Ha recentemente fondato l' Associazione Interartes, che si propone la ricerca di nuove forme di live performance, realizzate anche con l'apporto delle nuove tecnologie.

Attualmente docente di Armonia e Analisi presso l’ISSM di Nocera Terinese (Cz).

«Dopo gli studi al Conservatorio e all’ Università mi sono dedicata alla ricerca di una mia dimensione compositiva; se l’estro personale e la solida tradizione restano i pilastri per la ricerca di nuove sonorità, ho imparato molto anche dalla natura, non solo per le infinite sfumature timbriche che offre, ma anche per i meccanismi che la rigenerano…ecco come ho intrapreso un percorso compositivo personale, la ricerca del ‘mio’ suono, che è ancora all’inizio e che credo non finirà mai.

La mia attenzione è anche rivolta all’apporto delle nuove tecnologie applicate alla live performance, preziosissime per il rinnovamento delle tecniche compositive e del concetto stesso di opera. Suoni, azioni, visioni…questi gli ingredienti della mia idea di evento sonoro multimediale, in cui l’ascolto diventa esperienza multisensoriale e interattiva.»