(Malles Venosta, 1 October 1812 – Vienna, 25 May 1893)
Johann Rufinatscha nacque nel 1812 a Malles Venosta (Austria, oggi provincia italiana dell'Alto Adige). All'età di 14 anni si trasferì a Innsbruck, dove studiò pianoforte, violino e musica al conservatorio. In seguito si stabilì a Vienna, dove rimase per il resto della sua vita. Fu particolarmente attivo come insegnante di pianoforte e armonia a Vienna. Sembra che Rufinatscha abbia trascorso la maggior parte della sua vita insegnando piuttosto che componendo attivamente, il che spiegherebbe perché compose un numero relativamente limitato di pezzi. Conobbe Johannes Brahms e compose diverse opere (tra cui diverse sinfonie) durante il periodo in cui Brahms si rifiutò di pubblicare opere sinfoniche per paura di non essere all'altezza dell'eredità di Beethoven. Sebbene i contemporanei lo avessero previsto come un grande compositore del suo tempo, ciò non si verificò, e per questo motivo è ancora relativamente sconosciuto. Tuttavia, come insegnante di musica fu influente; Tra i suoi allievi figurano compositori come Ignaz Brüll e Julius Epstein. Morì nel 1893 a Vienna.
Rufinatscha è riconosciuto come uno dei compositori tirolesi più importanti del XIX secolo. Si può dire che le sue opere costituiscano un ponte tra quelle di Franz Schubert e Anton Bruckner. Poco prima della sua morte, Rufinatscha decise di donare i manoscritti delle sue composizioni al Museo provinciale tirolese, dove si trovano ancora oggi.
Il Concerto per pianoforte in sol minore è il suo unico concerto. Si tratta di un'opera importante, della durata di circa trenta minuti, risalente al 1850. Il primo movimento, più lungo dei due successivi messi insieme, contiene lunghi passaggi "tutti" per l'orchestra senza il solista. La presenza di trilli pianistici sottolinea ancora una volta l'influenza di Beethoven. Il movimento è dominato da due temi principali, un imponente tema eroico e un tema secondario struggente. Il pianoforte sviluppa a lungo entrambi i brani dopo la loro esecuzione da parte dell'orchestra, per poi scambiarsi i temi con l'orchestra in una lunga sezione di sviluppo. Una cadenza standard ci conduce alla conclusione tempestosa. L' Adagio inizia con una deliziosa melodia sviluppata insieme da pianoforte e orchestra. Un episodio più cupo interrompe brevemente il movimento, ma l'atmosfera tranquilla dell'apertura ritorna a chiuderlo. Il finale, Allegro con Brio, inizia con una melodia ritmica accordale seguita da un secondo tema più lirico. Questi vengono sviluppati a turno e ripetuti prima che il concerto si diriga verso il suo finale allegro.
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