Alan Dudley Bush + Symphony No.1 in C

(Londra 22 December 1900 – Watford 31 October 1995)

Alan Dudley Bush (22 dicembre 1900 - 31 ottobre 1995) è stato un compositore, pianista, direttore d'orchestra, insegnante e attivista politico britannico. Un comunista impegnato, le sue convinzioni politiche intransigenti si riflettevano spesso nella sua musica. Ha composto in modo prolifico in una vasta gamma di generi, ma ha lottato per tutta la vita per il riconoscimento dell'establishment musicale britannico, che in gran parte ha ignorato le sue opere.

Bush, proveniente da un ricco background borghese, ebbe un notevole successo come studente presso la Royal Academy of Music (RAM) all'inizio degli anni '20 e trascorse gran parte di quel decennio a migliorare le sue capacità compositive e pianistiche sotto illustri tutor. Un periodo di due anni a Berlino dal 1929 al 1931, all'inizio dell'ascesa al potere del partito nazista, consolidò le convinzioni politiche di Bush e lo trasferì dal partito laburista tradizionale al Partito Comunista della Gran Bretagna a cui si unì nel 1935. Scrisse diversi grandi -lavorò su larga scala negli anni '30, ed è stato fortemente coinvolto con cori operai per i quali ha composto rievocazioni storiche, cori e canzoni. La sua posizione filo-sovietica portò a un divieto temporaneo della sua musica da parte della BBC nei primi anni della seconda guerra mondiale e il suo rifiuto di modificare la sua posizione nell'era della Guerra Fredda del dopoguerra portò a un semi-ostracismo più prolungato della sua musica . Di conseguenza, le quattro principali opere che scrisse tra il 1950 e il 1970 furono tutte rappresentate in anteprima nella Germania dell'Est.

Nelle sue opere prebelliche, lo stile di Bush ha mantenuto quella che i commentatori hanno descritto come un'inglese essenziale, ma è stato anche influenzato dagli idiomi europei d'avanguardia degli anni tra le due guerre. Durante e dopo la guerra iniziò a semplificare questo stile, in linea con la sua convinzione ispirata al marxismo che la musica dovesse essere accessibile alla massa del popolo. Nonostante le difficoltà incontrate nel far eseguire le sue opere in Occidente, ha continuato a comporre fino ai suoi ottant'anni. Insegnò composizione alla RAM per più di 50 anni, pubblicò due libri, fu il fondatore e presidente di lunga data della Workers' Music Association, e fu presidente e poi vicepresidente della Composers' Guild of Great Britain. Il suo contributo alla vita musicale è stato lentamente riconosciuto, sotto forma di dottorati da due università e numerosi concerti tributo verso la fine della sua vita. Dalla sua morte all'età di 94 anni nel 1995, la sua eredità musicale è stata nutrita dall'Alan Bush Music Trust, fondato nel 1997.

La prima sinfonia di Alan Bush iniziò nel giugno 1939 e terminò nell'agosto 1940. La prima esibizione ebbe luogo in un concerto sul lungomare alla Royal Albert Hall il 24 luglio 1942, con la London Philharmonic Orchestra, diretta da Alan Bush. [La seguente nota di programma è stata scritta da Alan Bush nel 1942.]

Un Prologo introduce i tre movimenti principali. In questa Sinfonia, l'intenzione del compositore è di evocare i sentimenti degli uomini e delle donne della Gran Bretagna negli anni Trenta. Non c'è un programma di eventi rappresentato; i tre movimenti principali sono più nella natura delle immagini dell'umore, ciascuno un'espressione dell'atmosfera mentale ed emotiva prevalente del movimento sociale dell'epoca. Il visionario Prologo evoca quei sentimenti di desiderio di miglioramento, che hanno aiutato l'Uomo a persistere nella sua ricerca di una maggiore felicità, pace e benessere.

Il prologo inizia con una debole apertura di suoni che si muovono dolcemente verso l'alto, guadagnando gradualmente slancio porta a un periodo di riposo metà sereno e metà inquieto seguito da un ulteriore sviluppo del primo motivo. Poi arriva un passaggio melodico lirico per i primi violini. Le parti di basso e tenore hanno il primo motivo in stretto canone, e nella parte di contralto si sente in valori di nota pari una serie di dodici toni. Dopo un passaggio cadenzato intermedio sul clarinetto, un passaggio equilibrato porta a un climax. Con un accenno di riposo, il movimento svanisce con il motivo ascendente verso l'alto.

Nel secondo movimento, il soggetto principale è di carattere artigliato, prepotente e tigrino, appuntito e spigoloso. Il ritmo e il tempo sono stabili, con un movimento perpetuo in crome, ma con molti accenti trasversali. La chiave suggerita è C minore. Un passaggio a ponte conduce al secondo soggetto, un motivo jazz frenetico e sardonico, a cui segue un ritorno del soggetto principale. Una parte centrale (un poco meno mosso) esprime la religione incruenta ma ipocrita dei capitalisti di tutti i paesi. A questo succede la Danza della Morte alla quale la loro politica ha portato i popoli del mondo. Un ritorno della melodia corale è seguito dalla ricapitolazione e seguita dalla coda.

Il terzo movimento inizia con un'introduzione lenta e alquanto misteriosa, che conduce al tema principale, un'ampia melodia in un tempo triplo semplice e in una scala modale di la minore. La base è costruita sulla serie dodecafonica, che costituiva l'intero materiale del movimento precedente. L'atmosfera è di pesante e stanca tristezza, inframmezzata da lampi di impotente, frustrato fastidio e domande di un personaggio fantastico, che portano infine a uno sfogo appassionato. Questo climax svanisce ed è seguito da una ricapitolazione della melodia modale, in una forma molto spezzata e una coda, che inizia come l'introduzione e termina con un ultimo gesto furioso. A parte il tema modale, la musica è di nuovo costruita dalla serie dodecafonica, mentre allo stesso tempo suggerisce sempre una tonalità o l'altra.

Nel quarto movimento la serie dodecafonica viene del tutto abbandonata e la musica assume un carattere diretto, vigoroso, provocatorio, vario, allegro e tuttavia aggressivo. Il combattente per la liberazione dell'umanità, che non cessa mai, non rinuncia mai alla speranza, varia sempre il suo metodo al variare delle situazioni ma non perde mai di vista il fine, il controllo da parte dell'umanità delle forze della natura a beneficio di tutti, è qui rappresentato . La struttura è derivata dalla forma della sonata, ma con molte delle sue caratteristiche classiche alterate nell'enfasi. Un'introduzione conduce al soggetto principale e poi un ponte conduce al secondo soggetto nella sottodominante, quando un passaggio di ritorno ci porta alla coda. Non c'è sviluppo e non c'è ricapitolazione. O meglio l'esposizione è lo sviluppo e la coda la ricapitolazione.

Un ultimo sforzo da parte del compositore per esprimere l'inesauribile dinamica di un tipo come questo è la conclusione del movimento (e quindi della sinfonia) sul quarto tempo di quattro quattro battute, con l'intenzione di suggerire un ulteriore e un continuo progresso verso il futuro. La tonalità di questo movimento è molto definita ed è dominata dalla chiave di do maggiore.